14/04 Las Armas: Niño de Elche #DelaRaíz

Niño de Elche, cantaor multidisciplinar y exflamenco, ha sabido aunar en sus variadas propuestas artísticas géneros o disciplinas como el flamenco, la electrónica, la literatura, la performance, la poesía fonética, el rock, la canción de autor o la música contemporánea, entre otras. Entre su producción discográfica (los álbumes Strates o Sí, a Miguel Hernández, y su proyecto en común con Toundra, la banda Exquirla) su trabajo ‘Voces del Extremo’ (2015) le situó en el punto de mira mediática obteniendo el Premio Ruido y siendo disco del año para medios especializados como Rockdelux, El País o Radio 3. Al galope con este proyecto ha participado en festivales como Womex, Manchester Jazz Festival, Les Transmusicales, Womad o Sónar.

El inminente nuevo proyecto de Niño de Elche —dirigido por el artista Pedro G. Romero y producido por Raül Fernández “Refree”—, que verá la luz el próximo mes de marzo, sorprende bajo el nombre de ‘Antología del Cante Flamenco Heterodoxo’. Compuesta por 27 piezas, recoge las influencias flamencas del cantaor reinventadas en rompecabezas sonoros como “El tango de la Menegilda”, “Las seguiriyas del silogismo” o “Aguaespejo granadino”. Entre sus influencias, el imaginario experimental de Val del Omar, la conceptualidad de Valcárcel Medina, la subversión de Eugenio Noel o el nacionalismo arañado de Manuel de Falla, que conviven con versiones de compositores contemporáneos como Crumb, Shostakovich, Luigi Nono, Tim Buckley o Mikel Laboa y creaciones personales sobre textos de Antonio Machado, Juli Vallmitjana, Lafargue, Giménez Caballero o San Juan de la Cruz.

En ‘Antología del Cante Flamenco Heterodoxo’ ha contado con colaboradores de excepción como el bailaor Israel Galván, los guitarristas Diego de Morón y “Pájaro”, el organista Juan de la Rubia o el pianista Alejandro Rojas-Marcos. En esta nueva travesía le acompañarán en directo Raúl Cantizano con guitarras (flamenca y acústica) y percusión, y Susana Hernández “Ylia” a los teclados, sintetizadores y electrónica. Niño de Elche se reafirma como una revolución creativa con indudable carga política y que desconoce límites como artista.

Sábado 14/04 Las Armas, 22:30 h Niño de Elche #DelaRaíz
Entradas —anticipada 15€, taquilla 18€— Cafetería de Las Armas y www.alasarmas.org 

13/04 Centro Cívico Delicias: Pablo Guerrero #DelaRaíz

Nacido en Esparragosa de Lares (Badajoz), Pablo Guerrero se ha dedicado a la pequeña artesanía de hacer canciones, a cuidar las palabras, a grabar discos como un alquimista musical. Alejado de todos, Pablo Guerrero ha ido desgranando una obra trabajada minuciosamente, esa personal música poética que ha publicado tranquilamente, con parsimonia, alternándola con las ediciones de sus libros de poemas durante una de las carreras más largas y profundas de la música española.

Fue en 1969 cuando Pablo Guerrero publicó su primera canción, “Amapolas y espigas”, comenzando una renovación de la música popular que ha marcado su obra a lo largo de los años. En 1972 la publicación de ‘A cántaros’, su primer álbum, convirtió esta canción en un himno de los perseguidores de utopías en tiempos difíciles: “Tú y yo muchacha estamos hechos de nubes, pero ¿quién nos ata?”.

La Academia de la Música decidió por unanimidad conceder a Pablo Guerrero el Premio a Toda Una Vida en la XIII edición de los Premios de la Música, que se entregaron en Badajoz en marzo de 2009.

Pablo Guerrero publica su nuevo álbum de estudio, el número 15 de su carrera discográfica, sin contar sus primeros singles, el directo en el Olympia de París y el recopilatorio Lobos sin dueño. ‘Mundos de andar por casa’ contiene 16 nuevos temas distribuidos en dos cd y la misma visión poética de su autor que observa el mundo con la mirada cercana, cálida y tierna de un niño para ofrecernos unos temas rebosantes de sensibilidad y fuerza, pero también con los mismos ingredientes de humor y amor a la vida a los que el poeta que canta, como él mismo se define, nos tiene acostumbrados.

Con la idea de que el mundo puede cambiar si lo imaginamos de otra manera, Pablo Guerrero nos habla del planeta de una casa. Una casa a donde acuden traviesas cigüeñas, agujeros negros que absorben nuestros males, granados que crecen en medio del salón, ríos que nacen y pasan, gatos por cuyas miradas atraviesan barcos de carga, rosas de arena que nos traen noticias de realidades intuidas, papeles que no sabemos qué hacer con ellos, y un largo etcétera.

Viernes 13/04 Centro Cívico Delicias, 21 h. Pablo Guerrero #DelaRaíz 
Entradas —anticipada 15€, taquilla 18€— en Centro Cívico Delicias, Linacero, Bar Gallizo, y por Internet www.aragontickets.com   

24/03 Centro Cívico Delicias: Raimundo Amador #DelaRaíz

Raimundo Amador. Su estilo de música va enfocado a fusionar el flamenco con otros estilos, como el rock o el blues. De origen gitano, nació en Sevilla, pasando gran parte de su vida en el barrio de Las Tres Mil Viviendas, en dicha ciudad. Su padre le enseñó a tocar la guitarra. Con tan solo 12 años, Raimundo recorría las calles de Sevilla tocando la guitarra a cambio de un bocadillo o de unas pocas monedas para coger el taxi que lo llevaría de vuelta a casa. En el tablao de "Los Gitanillos" conoció a Camarón de la Isla y a Paco de Lucía. Con el primero colaboraría posteriormente en la grabación de La leyenda del tiempo.

A mediados de los setenta, conocería a Kiko Veneno, pero no sería hasta 1977 cuando, junto con su hermano Rafael, los tres formaron el grupo Veneno. Veneno influyó en los nuevos rumbos de la siguiente generación de músicos andaluces y en su corta trayectoria anticiparon tendencias de las que otros pudieron sacar mucho más provecho comercial. En 1981, Raimundo se alía de nuevo con su hermano Rafael y juntos empiezan a darle vida a la fusión Flamenco-Blues. El nuevo grupo se llamará Pata Negra.

Abandona Pata Negra por desavenencias con su hermano, grabando su último concierto en disco en 1989. Raimundo Amador impulsa un nuevo grupo de blues flamenco, junto al antiguo guitarrista del grupo Guadalquivir, Luis Cobos, "El Manglis". Con este grupo, llamado Arrajatabla, editan un único disco, Sevilla blues (Fonomusic, 1992). Tras la disolución de la banda, decide iniciar su carrera en solitario en 1995, lanzando su primer disco, Gerundina, en el que contó con la colaboración de Andrés Calamaro y B.B. King, entre otros, y su gran éxito "Bollere", compuesto por Cathy Claret.

En 1997 aparece su segundo disco, En la esquina de Las Vegas. En este trabajo Raimundo se centró en la guitarra eléctrica. Este mismo año Amador colabora con la cantante islandesa Björk tocando la guitarra española en su tema "So Broken". En octubre de 1998 graba en directo "Noches de flamenco y blues", contando con colaboradores como Remedios Amaya, Kiko Veneno, Charo Manzano, B.B. King y Juan Perro. Raimundo Amador acompañó a B.B King en su gira por España en 2004.

Sábado 24/03 Centro Cívico Delicias, 21 h. Raimundo Amador #DelaRaíz
Entradas —anticipada 15€, taquilla 18€— en Centro Cívico Delicias, Linacero, Bar Gallizo, y por Internet www.aragontickets.com  

10/03 Centro Cívico Delicias: Talabarte / Javier Paxariño & Capitán Mundo #DelaRaíz

Talabarte / Javier Paxariño & Capitán Mundo. Sábado 10/03 CC Delicias, 21 h. 
Oferta 2x1: Comprando 1 entrada general (no bonificada) podrán acceder 2 personas al concierto

TALABARTE

Tras años coincidiendo y compartiendo diversas experiencias musicales, estos tres grandes músicos, allá por el 2004, deciden poner a andar su propio proyecto artístico motivado por su recíproca admiración y amistad. Unidos además por la madera de sus instrumentos y con una concepción musical común, funden conceptos diversos en su viaje musical: acústico, de raíz, improvisación, atemporal, aventura, surrealismo, gastronomía... Sus nombres están íntimamente ligados con grandes proyectos de la música gallega como Berrogüetto, Marful, o prestigiosos músicos de Jazz como Jorge Pardo, Walter White y Steve Brown. Tras publicar su primer trabajo discográfico, cosecharon grandes elogios de crítica y público llevando su música por teatros, auditorios y festivales de la península Ibérica,  Bretaña, Portugal, Serbia... Sus conciertos tienen riesgo, improvisación y contundencia. Un grupo que no deja a nadie indiferente y mantiene en movimiento el alma y los pies.  En el 2016 ha salido a la luz su libro-disco Fake, con ilustraciones de Pablo Xiráldez "O Pastor" y textos de Carlos Meixide, y con músicas que, inspiradas por esas historias que no se sabe cuánto tienen de real y cuánto de mentira, beben de la tradición europea de ritmos bailables.

JAVIER PAXARIÑO & CAPITÁN MUNDO

Javier Paxariño: vuelca su creatividad en la fusión y el mestizaje que nadie como él sabe hacer, y además en clave de jazz. Música de las tres culturas, pasión del mediterráneo, ráfagas balcánicas, ritmos arrebatadores que cabalgan a veces sobre el funk y la psicodelia, bulerías, tanguillos…

Capitán Mundo: músico viajero experto en trazar puentes de sonidos y ritmos entrelazados, su barco es un árbol volador, con raíces al viento. "Rumbo al Sur" es una travesía de guajiras mediterráneas, sones rumbeados y géneros mestizos creados para la ocasión, como la jota-rumba.



Javier Paxariño & Capitán Mundo presentan: "Sueños de limón y sal"
Javier Paxariño: saxo, saxello, clarinete bajo, bansuri
Capitán Mundo: guitarra, voz, piano, percusiones
Javi Callén: contrabajo