21/12/16

Soleá Morente y Aurelio, en el arranque del Ciclo De la Raíz 2017

De la Raíz 2017 será presentado en el Ayuntamiento de Zaragoza el próximo mes de enero, pero antes cara su difusión ya hay dos nombres propios en cartel. Se trata de Soleá Morente, que actuará el viernes 13 de enero a las 22:30 horas en el Centro Cultural Las Armas, y Aurelio, el sábado 28 de enero a las 21:30 horas en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza. De la Raíz 2017 está organizado por AREA, Aragonesa de Representaciones Artísticas, para Ayuntamiento de Zaragoza. Las entradas del concierto de Soleá Morente —anticipada 15€, taquilla 18€— están ya disponibles a la venta en Linacero, Gallizo y Aragontickets www.aragontickets.com así como en el propio Centro Cultural Las Armas.


Soleá Morente      

Soleá, nombre más jondo no lo puede haber. Morente para más señas. Inmejorablemente acompañada por la flor y la nata de la escena alternativa. ¿Indie pop + flamenco? No exactamente. Estamos ya en otra pantalla, que se dice ahora. Soleá Morente es una artista de naturaleza diferente a cualquier precedente anterior. Hasta ayer, cualquier figura que había mezclado rock y flamenco, o bien venía del rock o bien venía del flamenco. Soleá en cambio, ha nacido como artista en la encrucijada. Es tanto una cosa como la otra. Puesta de largo, más que debut. Tras infinidad de aventuras artísticas, estrena ahora su primer disco como tal. “Tendrá que haber un camino”, se titula. Busca y halla su sitio rodeada de los suyos: que son muchos y variopintos. Porque este no es un disco de encuentros, sino de relaciones. El abrumador elenco de invitados responde tanto a razones artísticas como vitales. Con todos hay lazos: sanguíneos o amistosos. Con todos, de una u otra manera, llevaba ya un buen trecho del camino.



Aurelio Martínez  

Tras actuar en el Lincoln Center de Nueva York y antes de emprender gira por Reino Unido, el hondureño Aurelio Martínez presentará “Darandi” en Zaragoza, disco actualmente en fase de fabricación. Aurelio es el mayor representante de la nueva música garífuna. La historia de la cultura garífuna se remonta al siglo XVII, cuando dos barcos de esclavos naufragaron en una isla del Mar Caribe, provocando la mezcla de los náufragos con los indígenas. Los descendientes de esta hibridación étnica fueron expulsados por los ingleses y tuvieron que refugiarse en la costa atlántica de América Central, repartidos entre Nicaragua, Honduras, Guatemala y Belice. En 2001 la UNESCO declaró su lengua, su danza y su música Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. Aurelio Martínez es el mayor exponente cultural de la música garífuna y su disco ‘Garifuna Soul’ probablemente sea el mejor disco en la historia de este género tradicional.

5/4/16

15/04 17 HIPPIES - ANATOMÍA & METAMORFOSIS Centro Cívico Delicias #DelaRaíz


Este año la banda 17 Hippies nos traerán su sonido chispeante y transcontinental con motivo de su 20 aniversario. Y para ello han editado un disco doble “Anatomía & Metamorfosis”. Anatomía es una recopilación de sus canciones preferidas, veinte pistas de veinte años de historia de la banda. Metamorfosis es el otro álbum de esta edición, donde músicos de todo el mundo tocan 14 piezas por ellos, y en las que ellos mismos forman parte de las reinterpretaciones. Un sonido que los hace inconfundibles, y demuestra que, sin perder de vista sus orígenes, están en constante movimiento, abierto, cambiante y acorde con el pulso de estos tiempos. Toques del cabaret de Weimar, cálidos aromas de chanson francesa, varias unidades de furia balcánica.
El resultado es un sonido perfecto, consistente, puesto a punto a lo largo de 20 años y más de 2000 conciertos, que en ocasiones los acaban llevando desde el escenario a la calle. Nos cautivan de nuevo con instrumentales groovy, canciones joviales y baladas íntimas. El sonido de los instrumentos acústicos se refleja en muchas facetas de melodías íntimas a secciones de metales y cuerdas pegadizas.

Entradas (anticipada 15€, taquilla 18€) en Linacero, Gallizo, www.aragontickets.com y Centro Cívico Delicias.

4/4/16

09/04 JORGE PARDO TRÍO Centro Cívico Delicias #DelaRaíz

Hay músicos que son maestros en lo suyo pero se entorpecen ante otras músicas, otros logran mezclar lenguajes con cierta facilidad, pero solo unos pocos son auténticos alquimistas, aquellos que conocen la naturaleza y propiedades de los metales que desean fundir y saben obtener a través de esa alquimia arte puro, Jorge Pardo, (Madrid, 1 de diciembre de 1956) hijo de Rafael y Vitorina, es uno de ellos. Como cualquier españolito de “a pie”, en esa época y de jovencito, empieza a tocar la guitarra, aunque enseguida se ve atraído por el mundo de los instrumentos de viento. Sus referencias musicales son de infinidad de artistas y diversos estilos, profesionalmente empieza a tocar en los “garitos” de la ciudad. Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler, Peer Wiborys, David Thomas, Ricardo Miralles, Pedro Iturralde, Vlady Bas entre otros son referencias y maestros de su entorno. “Las Grecas”, de la mano de Jhonny Galvao es su primera grabación profesional. En “Dolores” se agrupa en torno a Pedro Ruy Blas con varios músicos de la escena madrileña, se graban 3 LPs y en uno de ellos aparece, Paco de Lucia, con el que colabora a través del tiempo en múltiples grabaciones y giras de ámbito mundial. También en la misma época conoce a Camarón, y graba en “La Leyenda del Tiempo” y otras producciones, además en los estudios de flamenco de “Amor de Dios” colabora con toda la nueva generación de artistas “Los jóvenes flamencos” que se cuece en la ciudad en esa época. La flauta y el saxo quedan vinculados al mundo del flamenco desde entonces. “Las cigarras son quizá sordas”, “Veloz hacia su sino”, “Diez de Paco”, son algunos de los títulos de su discografía que grabados en los ’90 producidos por su hermano Jesús para Nuevos Medios, también “MIRA” premiado por la academia de la música como mejor Álbum de Jazz junto a A. Soteldo “Musiquita”.

Multitud de proyectos avalan su trayectoria: El Famoso "Sextet" junto a su amigo Paco de Lucia ha marcado su vida, pero también:  “Live in Montreaux” con Nana Caymi y Wagner Tizo, “Ur” con Michaell Bismut, “Jazzpaña” con arreglos de Ariff Mardin y Vince Mendoza o su "Vida en Catedrales" junto al pianista Tomás San Miguel. Ya en el nuevo siglo, las grabaciones con “D’3”, el Trio junto a Carles Benavent y Tino di Geraldo premiado por su álbum “Sin precedentes”, su colección de “Vientos Flamencos”, o sus “Desvaríos” con “El Bola” para el sello RTVE. Reseñable también sería su participación en “Touchstone” junto Chick Corea en varias giras mundiales, el “homenaje a Miles Davis” grabado en NY, su reciente proyecto Huellas (2012) y su versión con Big Band Flamenca "Huellas XL" estrenado en Etnosur (2013) o su proyecto Sinfónico arreglado por Toni Cuenca que se represento el pasado Febrero 2014 en el Auditorio Nacional.  Jorge Pardo recibió  el 15 de Enero 2013 en el Théâtre du Châtelet de París el Premio a Mejor músico Europeo de Jazz, por parte de la prestigiosa Academia Francesa de Jazz.  Jorge fue galardonado el  27 de Octubre de 2015 con el “Premio Nacional de las Músicas Actuales” otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura.

Entradas (anticipada 15€, taquilla 18€) en Linacero, Gallizo, www.aragontickets.com y Centro Cívico Delicias.

21/3/16

02/04 BEATRIZ BERNAD - LAS PILARES Centro Cívico Delicias #DelaRaíz

El Centro Cívico Delicias será escenario de la magnífica voz de Beatriz Bernad interpretando un ramillete de hermosas jotas, que conforman un repertorio basado en las mujeres que han sido a lo largo de la historia. Un disco de vieja y nueva jota, un disco de respeto a la jota antigua mostrando su fuerza en nuevos caminos y nuevas experiencias. La cantadora estará acompañada en el escenario por Alberto V. Gambino, en la dirección musical y a la guitarra, Sergio Aso Benito (bandurria contralto), Javier García Vega (bombardino), David Aznar (acordeón) y Lourdes Escusol e Isabel Rocatín (coros). Y con el cantador Nacho del Río, como invitado especial.

El disco de Beatriz Bernad, muy esperado por los aficionados al género de la jota, se presentó en el Auditorio de Zaragoza en octubre de 2015. Se trata del proyecto más ambicioso hasta el momento de Beatriz Bernad, que ha levantado una gran expectación entre los amantes del folklore aragonés, bajo la dirección de Alberto V. Gambino, uno de los grandes renovadores de la jota aragonesa.

Se trata de un trabajo íntegramente dedicado a las cantadoras de jota más tradicionales. Sus cantes y diretes llegan renovados en la voz de esta excepcional cantadora. Este repertorio, remozado con letras de escritores actuales y llevadas a la grabación por Beatriz Bernad, ha contado con un sólido elenco de músicos: Alberto V. Gambino, a la dirección musical, arreglos y guitarras; Sergio Aso a la bandurria soprano, contralto y tenor; Javier García Vega al trombón, bombardino y tuba; y David Aznar al acordeón cromático. Porque hay también un espacio para la buena música, las buenas variaciones y los instrumentales, porque la jota es permeable y su unión a otras músicas se hace patente en este concierto. Este disco también ha contado con artistas invitados muy especiales como Toumani Diabaté a la kora, Kepa Junkera a la trikitixa, Nacho del Río y Carmen París.

Entradas (anticipada 15€, taquilla 18€) en Linacero, Gallizo, www.aragontickets.com y Centro Cívico Delicias.

13/3/16

19/03 LA MUSGAÑA Centro Cívico Delicias #DelaRaíz



El  17 de enero de 2015 se presentó en la sala Galileo el nuevo proyecto de La Musgaña: ‘Si supiera que cantando’. A los dos miembros fundadores del grupo, Carlos Beceiro y Jaime Muñoz, se unen Sebastián Rubio, Antonio Toledo y Marta de la Aldea. Después de casi 30 años haciendo música instrumental de baile en Castilla, en este nuevo trabajo hace un recorrido por la música cantada, romances, jotas, seguidillas, rondas, etc. Algunas de ellas ya habían sido grabadas anteriormente por el grupo pero nunca se habían tocado en conciertos. Con la incorporación de instrumentos como la batería, bajo y guitarra, La Musgaña despierta otros sonidos sin olvidar sus raíces.

La Musgaña se funda en 1986 por Enrique Almendros, José María Climent, Rafael Martín, Jaime Muñoz y Carlos Beceiro con la intención de formar un grupo folk centrado en la música tradicional de la Meseta. Con su álbum de debut, “El Diablo Cojuelo”, ganaron el 1º Premio Folk Actual de la Muestra Nacional de Folk para Jóvenes Intérpretes de 1988, celebrada en Santiago de Compostela. Gracias a este premio, se les ofrece la posibilidad de grabar su segundo álbum, “El Paso de la Estantigua”, con el sello de Radio Nacional de España en 1989. Su tercer trabajo de estudio, “Lubicán”, editado en 1993 bajo el sello Xenophile-Green Linnet, fue su primer lanzamiento en Norteamérica, lo que comienza a darles fama internacional. Ese mismo año dos de los miembros fundadores, Climent y Martín, abandonan el grupo, siendo reemplazados más tarde por Cuco Pérez y Luis Delgado.

El cuarto álbum, “Las Seis Tentaciones”, fue editado en 1995, de nuevo con la discográfica Green Linnet. En esta ocasión la formación queda reducida a cuatro integrantes: Almendros, Beceiro, Muñoz y Delgado, y aparece Kepa Junkera como artista invitado. En 1997 graban su primer álbum en directo, titulado simplemente “En Concierto”. Editado por el sello Resistencia y registrado en sendos conciertos celebrados en Madrid y Baracaldo con motivo del décimo aniversario de la banda, en los que cuentan con la colaboración de antiguos integrantes del grupo así como con renombrados artistas de la escena folk, como Amancio Prada, Kepa Junkera, Radio Tarifa, Manuel Luna, Johnny Cunningham y Javier Paxariño.

Tras seis años sin grabaciones, pero con una intensa actividad de proyectos y conciertos entre los que destaca su colaboración con la Compañía Ibérica de Danza, aparece en 2003 un nuevo álbum, “Temas Profanos” que la crítica ha considerado el trabajo más “elaborado, minucioso y excitante” de su trayectoria. Editado en Lubicán Records, sello creado por el propio grupo, cuentan de nuevo con la colaboración de varios artistas invitados, como la cantante Carmen París y el reconocido etnógrafo, folclorista y músico Joaquín Díaz. En agosto de 2004, Enrique Almendros, deja los escenarios por motivos de salud y entran a formar parte del grupo dos nuevos músicos, Diego Galaz al violín y e arandino Jorge Arribas al acordeón. La Musgaña retoma de nuevo su actividad internacional a finales del 2006 con actuaciones en Estados Unidos, Italia y Francia. Dos años después, en 2008, publican su último disco hasta la fecha, “20”, un disco recopilatorio donde revisan su repertorio tras 20 años de trayectoria musical. En 2009 publican el álbum “Idas y Venidas” y en 2013, “Entre dos”, el último publicado hasta la fecha.

COMPONENTES 
JAIME MUÑOZ Flauta travesera y de tres agujeros, kaval búlgaro, acordeón diatónico, clarinete y tamboril.
CARLOS BECEIRO Bajo eléctrico y bouzouki.
SEBASTIÁN RUBIO Batería y percusión.
ANTONIO TOLEDO Guitarra y laúd.
MARTA DE LA ALDEA Voz.

DISCOGRAFÍA 
“El Diablo Cojuelo”. Sonifolk 1988.
“El Paso de la Estantigua”. RTVE 1989.
“Lubicán”. Xenophile-green linnet records 1993.
“Las Seis Tentaciones”. Xenophile-green linnet records 1995.
 “En Concierto”. Resistencia 1997.
“Temas Profanos”. Lubicán records 2003.
“20”. Lubicán records 2008.
“Idas y Venidas”. Lubicán records 2009.
“Entre Dos”. Lubicán records 2013.

Entradas (anticipada 15€, taquilla 18€) en Linacero, Gallizo, www.aragontickets.com y Centro Cívico Delicias.

1/3/16

12/03 VIEUX FARKA TOURÉ Centro Cívico Delicias #DelaRaíz


En el transcurso de los últimos ocho años, Vieux Farka Touré ha lanzado no menos de seis álbumes, todos aclamados unánimemente por la crítica. Dos de ellos, junto a la superestrella israelí Idan Raichel y un álbum con invitados especiales como Dave Matthews. Recientemente, Vieux lanzó otro inesperado álbum-colaboración, esta vez con la cantante neoyorquina Julia Easterlin titulado 'Touristes'. Con cada nuevo proyecto, expande sus horizontes, abraza nuevos retos y, además consolida su reputación como uno de los músicos más talentosos e innovadores del mundo. Sus actuaciones están llenas de energía y es conocido por enormes multitudes por su velocidad y destreza en la guitarra, así como su carisma palpable y sonrisa luminosa, que cautivan audiencias de todo tipo de público a pesar de las barreras del idioma.

“Not just the “Hendrix of the Sahara” but much more besides” 
(Songlines) 

“Set to be Africa’s next guitar hero” 
(The Guardian, review about Vieux’s Queen Elizabeth Hall show)

Entradas (anticipada 15€, taquilla 18€) en Linacero, Gallizo, www.aragontickets.com y Centro Cívico Delicias.

9/2/16

27/02 GUALBERTO Y RICARDO MIÑO Centro Cívico Delicias #DelaRaíz

Histórico del rock y el flamenco español, Gualberto García Pérez inició su carrera en el grupo de rock psicodélico Smash, pioneros del rock andaluz. Actualmente sigue ofreciendo directos tanto en solitario como con diversas formaciones de carácter clásico rockero o flamenco, tocando sitar, veena y guitarra. En el Ciclo De la Raíz le acompañará el gran guitarrista Ricardo Miño, este sábado 27 de Febrero del 2016 a las 21:30 horas en el Centro Cívico Delicias. Entradas (anticipada 15€, taquilla 18€) en Linacero, Gallizo, www.aragontickets.com y Centro Cívico Delicias. 

Gualberto y Ricardo Miño

GUALBERTO GARCÍA PÉREZ
En 1967 se forma "Smash", grupo emblemático del rock español y pionero del rock andaluz. Graban varios LPs y dan conciertos en todo el territorio nacional. Tras la disolución del grupo Smash viaja a Estados Unidos donde estudia música, se inicia como compositor escribiendo una ópera rock, "Behind the stars"  que se estrena en la Academia de la Música de Brooklin, New York. Colabora como músico de estudio en "Good Vibrations studio" entrando así en contacto con músicos de Jazz, Rock, Folk, etc. Entra a formar parte de la "Yoga Symphony Orchestra" y forma un grupo con Diwan Mothihar, célebre sitarista indú, Arthur Volh, violin con los que dan varios conciertos. En 1974, vuelve a España con dos músicos americanos (Arthur Volh y Todd Purcell) grabando dos discos como solista con composiciones suyas: "A la vida y al dolor", Movie Play, 1975 y "Vericuetos", MP, 1976. En 1979 graba un disco que fusiona el cante jondo con el sitar ("Gualberto y Agujetas"). En 1983 trabaja como productor, arreglista y asesor musical en Columbia Records. El mismo año graba el disco "Puente mágico", para sitar y guitarra flamenca con Ricardo Miño. A partir de 1987 se introduce en el mundo de la informatica musical creando su propio estudio, lo que le permite grabar música para cine y televisión. En 1990 vuelve a los escenarios como intérprete (sitar, guitarra eléctrica) usando el soporte informático como acompañamiento. El primer concierto inaugura el I Ciclo de Nueva Musica de la Universidad de Sevilla. Posteriormente lo interpreta en repetidas ocasiones bajo el patrocinio de la Fundación Luis Cernuda y dará lugar a la grabación del disco "Sin comentario". En el 2008 él mismo es galardonado con el reconocimiento de la Delegación de Gobierno de la Junta de Andalucía como “premio a su aportación a la cultura andaluza. Actualmente sigue tocando tanto en solitario como con Ricardo Miño así como con diversas formaciones de carácter clásico rockero o flamenco y haciendo  musica para documentales y películas.

RICARDO MIÑO ÁLVAREZ  
Ricardo Miño nace en el corazón de Triana. Su infancia se desarrolla entre los estudios  y  la  Catedral de Sevilla, incorporándose mas tarde a la escolania de dicha ciudad dirigida por D.Angel Ursalay.  Ganado por la música flamenca que impregna el ambiente trianero, a los diez  años comenzó ya a tocar la guitarra, tomando clases  con  la maestra del barrio Esperanza González. 1966/67/68;  Gira por Japón enrolado por uno de los primeros grupos  que  se desplazaron a llevar como adelantado el flamenco  a aquellas tierras orientales. Acompaña  a  Antonio  Mairena y  la  bailaora Trini  España en los festivales de flamenco de Andalucía y Extremadura. Gira  por el sur  de  Francia  con  la  bailaora  Manuela Vargas, Enrique “El Cojo” y “Fosforito” compartiendo guitarra con Paco de Lucia y Pedrito Sevilla. 1969-70Gira por Holanda, Alemania, Belgica y Francia en teatros como: “Dollen”(Roterdam), “Filarmonic” (Berlín) y  “Chance Eliceo” (Paris), etc. 1979, Nace su hijo, el pianista Pedro Ricardo Miño. Gira de seis meses en “el Flamenco”(Tokio- Japon). IX Festival de Cante grande. Teatro “Parque de Mola” (Zamora). Gira con Juan “El Lebrijano” (Persecución). 2005/06/07 Premio: Giraldillo XIII Bienal de Flamenco. Sevilla Gira EEUU. San Francisco - Los Angeles. CA. Concierto. Peña Flamenca “EL TARANTO” Almeria. I Festival de cante jondo. Triana. Fiestas de San Mateo. Oviedo Festival flamenco Puebla de Cazalla. Sevilla Festival de la Mistela & Master Class. Los Palacios. Sevilla Master Class. Mont Marsan. Francia Congreso Internacional de Medicina. “Jueves Flamencos” Centro Cultural el Montes. Sevilla Semana Cultural dedicada a Jose Meneses. Paradas. Jardines del Alcázar. Cordoba. Festival Flamenco “Joaquin el de la Paula”. Alcalá de Guadaira. Plaza de toros de Cantillana. Sevilla. Presentacion-concierto del libro: “Bailaora” vida y obra. Fives. Peña flamenca Juan Talega. Dos hermanas .Sevilla. Gira de 15 conciertos en Andalucia , Fundación EL MONTE. 2008/09 Flamenco viene del Sur “Bailaora”. Teatro Central. Sevilla. Festival Flamenco Juan Talega. Dos Hermanas. Sevilla Gala CANAL SUR. Los del Rio y amigos. Cursos Universidad Pablo Olavide. Festival LA HIERBABUENA , Las Cabezas de San Juan. Sevilla Festival de Cante Jondo de Moguer. Huelva Festival de Casabermeja. Málaga Master con la SGAE. Sevilla, Madrid, Valencia, Barcelona. “BAILAORA” Flamenco Viene del Sur. Teatro Alambra. Granada. Gira Luxemburgo .Kultur Fabrik. Circulo Machado .Luxemburgo Cd con Antonio Mairena (1977). Peña “El Taranto”. Almeria. Presentan “Flamenco Universal”dentro de la XIV Bienal de Flamenco, obteniendo el premio “Giraldillo”  a la “maestria”. 2010 “Flamenco Universal” Teatro Alhambra Granada, Teatro Cánovas Málaga. Peña el Taranto. Almeria. Su última producción, es un intento de intensificar la música de vanguardia y la divulgación de la música andaluza de concierto.    

Entradas (anticipada 15€, taquilla 18€) en Linacero, Gallizo, www.aragontickets.com y Centro Cívico Delicias.

20/02 CARMEN PARÍS - EN SÍNTESIS Centro Cívico Delicias #DelaRaíz

Carmen París

Tras 30 años desde que Carmen París empezara a subirse a los escenarios profesionales aragoneses, se cumplen 15 desde que se trasladó a Madrid y empezó a grabar sus propias canciones y a darse a conocer en el resto de España y "partes del extranjero" dice ella. Aniversarios precedidos por el Premio Nacional de las Músicas Actuales que le fue concedido a finales de 2014. "En síntesis" celebra estos hitos reuniendo un ramillete de las más significativas canciones de sus 4 discos múltiplemente galardonados cada uno de ellos como mejores álbumes de músicas de raíz o de fusión ("Pa' mi genio" 2002, Warner, "Jotera lo serás tú" 2005, Warner, "In-Cubando" 2008, Warner y "Ejazz con jota" 2013, Producciones Parisinas/Fol Música) acompañada para este cometido únicamente por el piano del sublime y prestigioso músico cubano Pepe Rivero y por las percusiones del gran músico y cantante madrileño-parisino Jorge Tejerina que formó parte de la banda de Carmen en gira de 2002 a 2010. 

La selección elegida muestra los múltiples aromas y paisajes en las músicas y letras creadas y/o adaptadas por ella alrededor de la jota, género tradicional que estaba relegado a música de gente mayor para fiestas patronales siendo como es el único género común a todas las culturas de la Península Ibérica (en Portugal se llama gota) y que forma parte del origen del flamenco y de otras músicas allende los mares. La jota y en particular la aragonesa de la mano de la inconfundible voz y la audacia creativa de Carmen París hace un viaje musical que abraza las orillas del Mediterráneo desde el Ebro hasta el Jordán con las Américas desde el Cono Sur hasta Boston, incluyendo las músicas de Carmen para los poemas de tres de los grandes poetas y pensadores hispanoamericanos: Pablo Neruda, José Martí y F. García Lorca, este último musicalizado y cantado por ella en varias ocasiones, la más reciente la "Nana del caballo grande" de "Bodas de sangre" para la banda sonora de la exitosa y galardonada película "La Novia" de la directora, también aragonesa, Paula Ortiz, tema que se incluye como novedad en esta síntesis de lo que ya es el pasado de Carmen París, pero con la actividad puesta en un futuro internacional como embajadora de la cultura musical ibérica, cuyo rico patrimonio no son en exclusiva el flamenco y el fado.

Entradas (anticipada 15€, taquilla 18€) en Linacero, Gallizo, www.aragontickets.com y Centro Cívico Delicias.

2/2/16

Presentada la segunda edición del Ciclo De la Raíz 2016 #DelaRaíz


El Ciclo De la Raíz 2016 es un proyecto que mediante conciertos ahonda en cultura slow, cultura que sea orgánica y tenga como eje la proximidad, las personas, cultura real; música humana, romper las barreras de la incomunicación, huir de la anglofilia y de la falta de compromiso. Este festival busca artistas y formas de manifestación donde lo importante sea el acabado. Por ello ahondamos en el manoseado concepto de radical —procede del latín radix—, que afecta a la esencia o a los fundamentos, a lo más profundo, y ahí es donde queremos dirigirnos: reivindicar nuestro ser, nada más moderno que la defensa de las identidades sobre las que se sustentan nuestras formas de convivencia, nuestra cultura en su sentido más amplio.

Los antecedentes se remontan a los ciclos de los años 2013 y 2014, celebrados en teatro Arbolé; donde bajo el nombre ‘los que vuelven’, celebramos unos ciclos musicales que tenían ese eje;  en el año 2015 el ciclo pasó a denominarse ‘De la Raíz’ con conciertos en la Armas y Centro Cívico Delicias; este año tuvimos documentales para ampliar la propuesta. Por ellos han pasado Silvia Pérez Cruz, Pepe Habichuela, Pablo Guerrero, Kiko Veneno, Martirio, Cabo San Roque, Javier Ruibal, Aziza Brahim, Ana Moura, etc.

La edición 2016 continúa ahondando en la temática que se pretende, música slow, cercana al público, huyendo del espectáculo, en todo caso hay una mayor presencia internacional, y buscando si acaso mayor calidad    Este festival está organizado y producido por AREA (Aragonesa de Representaciones Artísticas), bajo la dirección de José Luis Cortés. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza, Cervezas Ámbar, y el Centro Cívico Delicias. Nueve conciertos que se enmarcan en la cultura radical del siglo XXI, entendiendo como la defensa de músicas bien enraizadas como las que habrá en el ciclo, sin que ello suponga un anclaje conservador en el pasado. El concierto de Vieux Farka Touré se enmarca en colaboración con el Festival Slap, mientras que el concierto de 17 Hippies se hará en el marco de Folk Delicias.

Niño de Elche y Dorantes, este fin de semana  

De la Raíz 2016 arranca con dos grandes nombres propios. Se trata de Niño de Elche, que actuará el viernes 5 de febrero a las 21 horas en la Sala López, y Dorantes, en dúo con Javier Ruibal Jr., el sábado 6 de febrero a las 21:30 horas en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza. Las entradas son anticipada a 15€, y taquilla a 18€. El Niño de Elche está a la venta en la López, Linacero, Gallizo y Aragontickets www.aragontickets.com y Dorantes en Linacero, Gallizo, Aragontickets www.aragontickets.com y Centro Cívico Delicias. Como actividad complementaria, Dorantes dará una Masterclass el viernes 5 a las seis de la tarde en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, con entrada hasta completar localidades.

29/1/16

06/02 DORANTES Centro Cívico Delicias #DelaRaíz

Dorantes

'Dorantes está haciendo con el piano, a pasos de gigante,
lo que Paco de Lucia hizo con la guitarra'  
José Luis Navarro 

En octubre del año pasado, Dorantes lanza su nuevo álbum ‘Paseo a Dos’, a dúo con el contrabajista Francés Renaud García-Fons, que se presenta en París tras una exitosa gira por Francia y con abrumadora respuesta en prensa.  Dorantes elabora una música cargada de inteligencia, de una verdad flamenca con evocaciones jazzísticas, bastante singular. Un camino diferente, un viaje distinto para el flamenco, una aventura bien definida, clara e intencionadamente rompedora. En Dorantes, se encuentra ligado de forma indivisible la expresividad y emoción del flamenco tatuado desde su cuna con la intensa formación académica que cultiva día a día, resultando su música de una libertad creativa tan audaz y valiente como seductora. Dorantes es realmente, marca de algo distinto. Sin muros musicales, ni sociales, ni fronterizos, Dorantes, combina y funde, amable e inteligentemente, algo más de tres mundos: la música clásica, el flamenco, el jazz, más unos cuantos afines.

Formación Dorantes: Dorantes y Javier Ruibal Jr.

Entradas (anticipada 15€, taquilla 18€) en Linacero, Gallizo, www.aragontickets.com y Centro Cívico Delicias.

Como actividad complementaria, Dorantes dará una Masterclass el viernes 5 a las seis de la tarde en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, con entrada hasta completar localidades.

05/02 NIÑO DE ELCHE Sala López #DelaRaíz

Niño de Elche

Voces del Extremo es el nuevo trabajo de NIÑO DE ELCHE, producido por Daniel Alonso (Pony Bravo) en colaboración con Raúl Pérez y Darío del Moral. El disco recoge textos de poetas contemporáneos como Antonio Orihuela, Inma Luna, Bernardo Santos o Begoña Abad, enmarcados en la llamada poesía de la conciencia. Siguiendo la línea marcada en anteriores trabajos de NIÑO DE ELCHE, Voces del Extremo no es un disco de flamenco en el sentido clásico, con música basada en palos tradicionales. Se trata de un disco de canciones interpretadas en base a técnicas que vienen en algunos casos del flamenco, y en otros, más cercanas a géneros musicales como el kraut rock, el ambient o la new wave de finales de los 70 y principios de los 80.  

Niño de Elche
NIÑO DE ELCHE es un cantaor atípico. Artista multidisciplinar que combina el cante y el toque flamenco con la performance, la poesía, la libre improvisación, el minimalismo, la canción de autor, el rock, el canto en movimiento o la electrónica, entre otras disciplinas, ha editado trabajos discográficos tan dispares como Mis primeros llantos (2007), Sí, a Miguel Hernández (2013) o Las malditas órdenes del coronel (2013) con el grupo de libre improvisación Seidagasa. En 2011 crea junto al colectivo "Bulos y Tanguerías" el espectáculo "Vaconbacon, Cantar las fuerzas" sobre la pintura de Francis Bacon.

NIÑO DE ELCHE intercala sus proyectos personales con colaboraciones con creadores inclasificables como Pedro G. Romero; el poeta Antonio Orihuela y el artista Isaías Griñolo con los que comparte la propuesta "Cantes Tóxicos"; el coreógrafo y bailarín Juan Carlos Lérida en el espectáculo de danza Al Cante o la bailaora Belén Maya en el montaje Ensayos, junto al guitarrista Raúl Cantizano. También interactúa activamente con grupos de rock, pop o música experimental como Pony Bravo, José Cicuta o Kiko Veneno. Más recientemente ha participado en el último trabajo de Rocío Márquez, El Niño, en el que pone voces y recita en alguno de los cortes más intensos de la parte del disco producida por Raül Fernández Refree.

Formación Niño de Elche: Niño de Elche, Raúl Cantizano y Darío del Moral.

Entradas (anticipada 15€, taquilla 18€) a la venta en Sala López, Linacero, Gallizo y www.aragontickets.com  

Niño de Elche y Dorantes, en el arranque del Ciclo De la Raíz 2016

Niño de Elche

Dorantes
De la Raíz 2016 será presentado en el Ayuntamiento de Zaragoza el próximo 2 de febrero, pero ya hay dos nombres propios en el cartel. Se trata de Niño de Elche, que actuará el viernes 5 de febrero a las 21 horas en la Sala López, y Dorantes, en dúo con Javier Ruibal Jr., el sábado 6 de febrero a las 21:30 horas en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza.

Las entradas —anticipada 15€, taquilla 18€— están ya disponibles. El Niño de Elche está a la venta en la López, Linacero, Gallizo y Aragontickets www.aragontickets.com y Dorantes en Linacero, Gallizo, Aragontickets www.aragontickets.com y Centro Cívico Delicias.

De la Raíz 2016 está organizado por AREA (Aragonesa de Representaciones Artísticas) para Ayuntamiento de Zaragoza con la colaboración de Fundación SGAE. Como actividad complementaria, Dorantes dará una Masterclass el viernes 5 a las seis de la tarde en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, con entrada hasta completar localidades.