29/5/21

Beñat Achiary + Gustavo Giménez & Marwan Nasser con Laura Bailón (5 junio, 19 horas, CC Delicias)

Beñat Achiary con una sorprendente propuesta, diferente y transgresora de la mano de este gran virtuoso de la voz y el ritmo, junto a Gustavo Giménez & Marwan Nasser con Laura Bailón, música y danza contemporánea y tradicional en la que se entrecruzan ritmos de tradición mediterránea, psicodelia y experimental.  

 


Beñat Achiary es una voz. Mil voces, más bien. Y, en general, lo que hace es diferente a todo. Es conocido en Japón, Alemania, en todo el mundo más que en su país. Viene del País Vasco... canta los poetas contemporáneos del País Vasco, pero también se codean con las canciones emblemáticas de los afroamericanos, los poemas de Aimé Césaire o Federico García Lorca, a veces junto a griots, slammers, bailarines.   

Desde su surgimiento, el canto le da ritmo a su vida. Para Beñat Achiary su tierra le enseñó… Le enseñó, el canto del aire que anda en los árboles… Le enseñó, el canto del pájaro… Le enseñó, el canto de los poetas de varios idiomas... La unión que tiene con la poesía le viene del corazón y va a las fronteras lejanas del cosmos... 

Desde las raíces de sus cantos hasta el jazz y las aventuras de la improvisación, con el acompañamiento del aire de las investigaciones sobre el sonido, Beñat Achiary fundamenta su voz y su camino en el canto del ser humano. Desde México a Zimbawe, anda cantando por el mundo, siguiendo el camino de antiguos artistas de distintas culturas influyentes...  Una propuesta sorprendente, diferente y transgresora es la que nos presenta este gran virtuoso.

• Beñat Achiary https://youtu.be/qmMq529sa6s

 


Umbral es una propuesta de música y danza, contemporánea y tradicional, en el que se entrecruzan ritmos de tradición mediterránea, psicodelia y música experimental, historias y poemas.  El proyecto aúna el trabajo de Marwan Nasser (percusión), Gustavo Giménez (voz) y Laura Bailón (danza), en el que fusionan diferentes lenguajes trayendo a la experiencia presente la memoria de ritmos, movimientos, susurros y gritos de culturas vividas e inventadas. En Umbral transportan al espectador a un imaginario de márgenes, límites y movimientos de la experiencia humana. Límite entre la luz y la sombra, instante liminar entre el nacimiento y la muerte, camino y umbral, puerta a la posibilidad y al encuentro.  

Gustavo Giménez es cantante experimental, performer y poeta sonoro que usa la voz como elemento fundamental para crear experiencias artísticas y tejer espacios sonoros que arropan teatro, danza o exposiciones; es autor del álbum de psicodelia vocal ORA, considerado por la revista musical Mondo Sonoro uno de los mejores discos publicados en Aragón en 2017; premio Etopia Aragón 2019 de Músicas Arriesgadas y Experimentales. 

Laura Bailón es una bailarina de formación internacional en Danza Oriental, Danza Contemporánea, Butoh, Danza Duende y Teatro de los Sentidos. Actualmente estudia con una beca en Area, Espai de Dansa y Creació en Barcelona. Se dedica a impartir clases de danza, talleres en diferentes lugares. Ha trabajado con la compañía Yraméh y Pai, con el grupo Majama y Majoh y ha colaborado en diferentes proyectos artísticos como videoclips e intervenciones artísticas en la naturaleza. 

Marwan Nasser es un elegante percusionista de ascendencia libanesa habitual de la escena local Zaragozana desde mediados de los años 2000. Ha colaborado con formaciones muy diversas que van desde el pop y el rock hasta la danza oriental pasando por el folk aragonés, el blues y el jazz. Miembro fundador de Majama. Estudió darbouka en Beirut con maestros como Hassan Faisal y Khaled Yassine, profundizando en la percusión árabe con Mohamed el Sayed y Salah Sabbagh; técnica de bongos con Daniel Clemente, batería con Jesús Fandos y cajón flamenco con Josué Barrés.

• Gustavo Giménez & Marwan Nasser con Laura Bailón https://vimeo.com/472106890

23/5/21

Mabuse y los Compayos (28 mayo, 20 horas, Centro Cívico Delicias)


Mabuse y los Compayos (28 mayo, 20 horas, Centro Cívico Delicias)

Concierto presentación de su segundo trabajo discográfico grabado en 2020, del grupo liderado por Rodrigo “Mabuse". Más que un grupo es un cuadro poeta, un combo de guitarras, percusión, bajo con  palmas y jaleos, que lo mismo enciende los corazones que hace brotar lagrimitas. con textura flamenca, inspirado en poetas españoles y músicas de raíz. Bebiendo a morro de otras fuentes como el Blues, la Rumba, el Funky la Bossa, cantan historias de amores y sueños, de angustias y nervios, todo hermanado con mucho respeto y devoción a lo poético. ¡Una caricia pa’ los sentidos! 

Proyecto musical que aúna sonoridades de distintos estilos con marcado acento sureño. Un potaje musical donde se cuece a fuego lento poesía, flamenco, rumba, funk, rock y tropicalismos varios. 

La banda de Los Compayos está compuesta por el versátil guitarrista Paul den Holder, coautor de varias de las nuevas canciones; la voz en los coros de la magnífica Eva Lago que ejerce de partenaire canora en el cante;  el flamenquísimo y fronterizo guitarrista Alejandro Montserrat;  en las percusiones y el andamiaje rítmico José Luis Seguer “Fletes”, una institución del parche;  y al bajo el maestro argentino del tempo y la sabrosura, Toto Sobieski.  Al rajo en el cante y en el poema, Rodrigo Mabuse. 

Mabuse & Los Compayos presentan su segundo disco “Cantes impuros”. Un disco autoproducido que recoge ocho canciones grabadas en los estudios Luna Nueva de Zaragoza y en el estudio  Lacasia de la Música en Yeste, Huesca. Este nuevo trabajo recoge la esencia de su anterior disco “Cantes de ida y revuelta” y continúa como aquel en la búsqueda y experimentación entre distintos estilos musicales, aunando la declamación por bulerías, las herencias latinas y las guitarras en torsión transfronteriza.

En el escenario Mabuse & Los Compayos se entregan al desparpajo en alegre ejecución e inspirada frescura, no en vano, son seres artísticamente volátiles, tocados por la varita de la gracia maña y por la jondura del gracejo antepasado.

En este concierto, Rodrigo “Mabuse” (Voz, guitarra y versos) estará acompañado por su banda, formada por: Paul Den Holder (Guitarra), Alejandro Monserrat (Guitarra española), Toto Sobieski (Bajo eléctrico), Eva Lago (Coros y palmas), José Luis Seguer “Fletes” (Percusión) e invitados.  

Vídeo. Amapola https://youtu.be/VKS5sv2r8AU

16/5/21

Bladimir Ros + Pau Riba (22 mayo, 19 horas, Centro Cívico Delicias)

Bladimir Ros + Pau Riba (22 mayo, 19 horas, Centro Cívico Delicias)


Bladimir Ros
El grupo Bladimir Ros presentaron vinilo en 2019 grabado en Metro Cuadrado Records. Lo presentaron el 15 de diciembre del mismo año en Las Armas. Las atmósferas experimentales de antaño se mantienen aunque en un ambiente musical más tabernero. Con letras que hablan de los bares y la noche. Con voz que canta y recita casi al mismo tiempo. Música, teatro, poesía, en un mismo show multidisciplinar con audiovisuales ilustrando el escenario. Fue en 2017 cuando este proyecto nos sorprendió salido de las cenizas de El Luto del Rey Cuervo. En este caso nos encontramos un ambiente tabernero.




Pau Riba  
Pau Riba es artista y escritor polifacético, reconocido principalmente por su carrera músical. Un músico pionero en el movimiento folk-rock catalán e icono de la contracultura. De estilo libre, transgresor y sin complejos, impregnó al folk-rock de una identidad propia. Con una extensa trayectoria musical, en 1970 editó su álbum de debut, dividido en dos entregas: Dioptria I (1970) y Dioptria II (1971) adquirieron una gran importancia dentro del género musical y fueron aclamados por la crítica especializada. Hablar de la obra de Pau Riba es hablar de su vida, y es evidente que los canales de expresión con los cuales ha ido jugando y experimentando han sido muchísimos. 
PLAN equivale a —son las siglas de— Pau, Llull, Anna y Noé.
Pau soy yo, el cabeza de cartel, compositor de todos los textos (es decir, poemas e introducciones) y de buena parte de las músicas que interpretamos, y canto y toco la guitarra: empiezo a pelo, sin micrófono, paseando entre el público e interpretando la Simfonía nº 3, d’un temps d’uns botons, que traducido sería “Sinfonía nº 3, a propósito de unos tiempos y unos botones”.
Llull es mi hijo menor, es decir el quinto, y acaba de cumplir los diecinueve. Toca la batería como quien dice desde que nació; desde que, siendo todavía un bebé, asistía a los ensayos con mis distintas bandas y tenía acceso a los instrumentos de percusión, a parte de los que él mismo improvisaba con ollas y cacerolas.
Anna es una habitual de Coetus, la banda de percusión ibérica dirigida por su hermano Aleix Tobias, pero que aquí, aparte de algunas percusiones más bien esporádicas, toca el bajo eléctrico y hace voces y Noé —un sobrino de aquel legendario Dodó Escolà que grabó alguno de los primeros EPs de la nueva canción a finales de los 50— además de aportar otra voz, toca magistralmente los teclados y nos hace vibrar con sus instrumentos más propios, la flauta travesera y el saxo tenor, dando color a todo el conjunto.
En suma, una formación "clásica" de conjunto moderno (batería-bajo-guitarra y teclados) y un repertorio de lo más sólido, con una selección de algunos de mis temas más celebrados.