31/3/19

06/04 FRANCO DETERIORO, GECKO TURNER y EL GANCHO SONIDERO (21 h, CC Delicias)


FRANCO DETERIORO

Día de baile! No hay que mezclar deporte y política, y mucho menos música y política. Misterioso ministerio: Cultura y Deporte, ¡hagan juego señoras! El que ha visa no es traidor, o sí, todo puede ser antes o ser después. Día de baile, celebraremos el gran oxímoron: Industria cultural. Franco Deterioro en formato cuaternario presentará piezas de sus siete CDs publicados e incluso, de modo visionario, alguna del futuro.  De Rumba trata el asunto y en esos derroteros con espíritu de teloneros y firme decisión, un objetivo: dejar listo el derrumbe público, así debe ser, pues como señala Luís Lles en El Diario del Altoaragón "Franco Deterioro es un francotirador heterodoxo, ajeno a las modas y amante de todo lo que huela a natural". Le acompañarán, naturalmente, los Maestros: don Jaime Lapeña, viola y violín, don Jesús Martí, bajo eléctrico, y don Constancio Pradas, bongó y campana. ¡Que suenen! Para que gracias al susodicho calentamiento público, es importante, duela menos cuando aprieten los foranos y suban las revoluciones.  Franco Deterioro es un músico con formación mixta desde los tiempos del instituto, ha estudiado en varias academias y cuando percusionista siente orgullo de todos sus maestros, "colofonando" en la Escuela de superación Ignacio Cervantes de La Habana, bajo la tutela del insigne Enrique Pla, miembro fundador de Irakere. Como cantante y guitarrista sus escuelas son la escucha y la calle, Peret, Los Amaya, Rubén Blades, Veneno y familia, Van Van, Dan Den... Parchís... Hoy es día de baile. ¡Comiencen los estiramientos!

• Vídeo: https://youtu.be/2sTL4Z7X0iI


GECKO TURNER

Una especie de beatnik moderno, de trovador alternativo... Gecko Turner ha sido durante mucho tiempo la referencia ibérica en cuanto se refiere a joyas musicales soleadas de afro-latin, funk y soul. Soniquete: The Sensational Sound of Gecko Turner presenta 13 cortes clásicos seleccionados de sus cuatro álbumes anteriores en el sello español Lovemonk, más un tema nuevo. El disco incluye como invitados a algunos “pesos pesados”, como la poderosa vocalista británica Eska, el percusionista brasileño Rubem Dantas y el pianista cubano Javier Massó 'Caramelo'.  La maestría de Gecko como vocalista, multi-instrumentista y arreglista brilla a través de un compendio global de estilos, que van desde los ritmos de África occidental hasta las descargas caribeñas. Hay sonidos y texturas de todas las tendencias: mini-moog, clavinet y mbira se sientan junto al cajón y otras percusiones latinas y brasileñas, pero es el uso del lenguaje de Gecko el que realmente distingue sus canciones; la forma en que moldéa las palabras y las frases para que se integren de manera inseparable con la melodía. Soniquete es una “foto” de un artista que vive, trabaja, toca y juega con salvaje abandono, que se preocupa poco por las normas de la industria de la música o de la gran ciudad, y que ha preferido mantener su residencia en Extremadura, junto al río Guadiana. Con una filosofía de vida que aprendió de sus experiencias "en el camino", absorbe el jazz, la música global y la literatura. Con la ayuda de una guitarra o un piano, un sol abrasador, una cervecita y un poco de humo, Gecko es un experto en convertir la inspiración en expresión, en usar juegos de palabras inteligentes y en escribir canciones increíblemente adictivas.

• Vídeo: https://youtu.be/fIbPxSo_Z3o


EL GANCHO SONIDERO

Los DJs El Gancho Sonidero seleccionan los ritmos y estilos más variados para hacer bailar y disfrutar al público que seguro descubrirá nuevos temas y melodías. Este colectivo de dj's, procedente del barrio zaragozano de El Gancho, consigue crear ambientes de lo más bailables. Global Beats & Verbena Popular.

• Facebook: https://www.facebook.com/elganchosonidero

24/3/19

30/03 EL GALGO y RAÜL REFREE (21 h CC Delicias)

30/03 EL GALGO y RAÜL REFREE (21 h, Centro Cívico Delicias)

EL GALGO
EL GALGO, es un grupo formado por Jesús López (voz y guitarras), alma-mater de grupos como: LÁGRIMAS DE MERMELADA, CLUB ELÉCTRICO, MALAMENTE o EL GALGO REBELDE y guitarrista de JOHN LANDIS FANS o COMBAYS. Junto a él Nano Albero (batería y coros), Pedro Rubio (guitarra eléctrica) e Irene Guillén (bajo y coros), compañeros en aventuras anteriores y músicos de la escena local, deciden recuperar las mejores canciones de la trayectoria de Jesús y componer nuevas canciones.
En el verano de 2016 actúan en “El corazón verde” de Zaragoza y realizan sus primeros conciertos por Aragón. En noviembre editan su primer Ep: "Caminar", autoproducido, cosechando muy buenas críticas. En diciembre son elegidos para representar a Aragón en el festival "Aller-retour" promovido por Aragón Musical, actúando en Burdeos. El 23 de dicho mes presentan en Zaragoza su Ep, en la sala King-Kong,  con éxito de crítica y público.
Son nominados en 2017 para Mejor canción y Mejor producción para los Premios de la Música Aragonesa. En este mismo año actúan en el Festival Castillo de Aínsa y el Festival River Sound de Zaragoza. El 2018, por motivos personales, se dedican solo a componer y empiezan desde septiembre a maquetar nuevos temas, ya con Quique Mavilla como músico, arreglista y productor. 
2019 será el año de la edición de su segundo CD. Escuchar EL GALGO es oír una selección de las mejores fragancias del rock, mezcladas con un marcado carácter personal. Por ello, es considerado por la crítica como "uno de los compositores más personales del rock aragónes (...) A lo largo de una larga trayectoria, López ha ido perfilando una deslumbrante colección de canciones. Composiciones que destilan una rara magia que cala hondo", apunta Gonzalo de la Figuera. 



RAÜL REFREE

Raül Refree es uno de los productores españoles más aclamados de la última década. Trabajando con artistas pioneros como Silvia Pérez Cruz y Rosalía ha estado a la vanguardia del llamado "nuevo flamenco". También colabora con experimentadores de rock como Lee Ranaldo de Sonic Youth, tanto tocando en su banda como coproduciendo el último álbum de Lee, "Electric Trim". Pero la vida musical de Raül no termina ahí.
 También es un reconocido compositor, compositor y músico que ha publicado seis álbumes en solitario, aclamadas bandas sonoras de películas y una desbordante discografía de proyectos que desbaratan el género.  Es esta fusión de mundos sonoros lo que hace que el nuevo lanzamiento en solitario de Raül, La Otra Mitad (The Other Half) sea una escucha inmersiva y transportable. Las fascinantes exploraciones de la guitarra acústica y eléctrica se encuentran con las grabaciones callejeras sampleadas, voces embrujadas y electrónica silenciosa.
La Otra Mitad es un álbum de larga duración que entrelaza los dos Eps y crea una nueva y dramática entidad en sí misma. Mientras que las pistas de guitarra incluidas en Jai Alai vol.01 reflejan la espontaneidad y la robustez de Derek Bailey o Durutti Column, se equilibran maravillosamente con las composiciones más texturizadas de la banda sonora de Jai Alai vol.02, que constituyen la mayor parte del álbum.
Uno siente la búsqueda y el descubrimiento en todo esto, especialmente cuando escucha cómo se funden estas pistas. Se siente sin límites. El único límite autoimpuesto es el de no tener límites discernibles. Un artista hábil que averigua cómo hacer, lo que no sabe hacer.

• Vídeo: https://youtu.be/P0RWP-BCBO8

23/3/19

28/03 LUAR NA LUBRE (21 h, Teatro de las Esquinas)


28 de marzo, 21 h, Luar Na Lubre en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza

Luar Na Lubre, una de las bandas de referencia de música folk publica en el año 2018 nuevo disco, esta vez dedicado a la Ribeira Sacra. La banda liderada por Bieito Romero grabó en octubre de 2017 este nuevo trabajo discográfico en el Monasterio de San Pedro de Rocas (Esgos, Ourense) y su objetivo es poner en valor, a través de la música, la riqueza histórica, etnográfica, natural y monumental de este territorio.
Este trabajo incluye 26 temas que provienen de composiciones propias, música tradicional y melodías “que van a remarcar todo el patrimonio que tenemos en la Ribeira Sacra”, en palabras de Bieito Romero, “esta es la primera vez que se hace un disco de estas características para potenciar y difundir la Ribeira Sacra a través de la música, un territorio que es desde siempre Patrimonio de la Humanidad, aunque oficialmente aún no lo sea, y nuestra idea es poder hablar de la grandeza de la Ribeira Sacra, potenciándola a través de la música”.
Ribeira Sacra cuenta con grandes colaboraciones de ponen su grano de arena a las 26 canciones de este disco: desde Víctor Manuel a SES, pasando por la Coral de Ruada, Nani García, la asturiana Marisa Valle Roso, Juan A. Antepazo de Astarot, Irma Macías Suárez, Brais Maceiras, entre otros muchos.

16/3/19

23/03 LABORATORIA y CATHY CLARET (21 h, CC Delicias)

LABORATORIA

Laboratoria es un proyecto multidisciplinar que pretende ser un canal de experimentación para cuatro mujeres que comparten el flamenco como lenguaje común y que aparte de dialogar con él, pretenden trascenderlo. La génesis de este laboratorio es la feminidad y en “Una mujer fue la causa” reflexionamos y creamos acerca de esa condición tan nuestra. Una de sus artistas, Isabelle Laudanbach, fue fundadora y componente de Las Migas.

Laboratorio 
Amamos la tradición flamenca y siempre encontramos un lugar para homenajearla a nuestra manera. Pero la idea de este laboratorio es explorar las capacidades creativas del flamenco y trabajar con sus límites. Buscarlos, definirlos, moverlos, superarlos o incluso plasmarlos. La incorporación de nuevos elementos artísticos como el texto, la dramatúrgia, las tecnologías es una manera de investigar acerca de un lenguaje diferente y propio que se desvincule de las etiquetas existentes. Esta puesta en escena diferente y peligrosa es la que crea un lenguaje personal, más real, más crudo y exento de fitros.

LaboratoriA 
Celebramos nuestra feminidad y la meditamos. ¿Cuáles son los puntos en común? ¿Existen situaciones que creen algún tipo de malestar en nuestra condición de mujeres? Reivindicaciones aparte, nos mostramos tal y como somos, en nuestra forma más humana. Pero en ella, está implícita nuestra feminidad. Y nos relacionamos en base a ella, como las cuatro mujeres artistas y amigas que somos. Por eso, Laboratoria cuenta también la experiencia de la mujer artista, tanto en la actualidad como en distintos lugares y tiempos.



CATHY CLARET 

Las composiciones de Cathy Claret, creadora francesa natural de Nimes aunque de espíritu nómada ya que ha vivido en tres continentes y lugares como Barcelona, Sevilla, Madrid y el sur de Francia, destacan por la combinación de su susurrante voz, la frescura de la guitarra flamenca y las melodías y estilos propios de la rumba, la bossa nova, el pop y el reggae. Sus canciones, que tienen un sonido propio y un toque naíf, han influenciado a artistas nacionales e internacionales como Benjamin Biolay, Nouvelle Vague, Finley Quaye, Sly and Robbie o Kahimi Karie, quienes han declarado abiertamente estar influenciados por su propuesta.

Autodidacta, Claret es también un referente para los músicos gitanos y una apasionada de Camarón de la Isla y Remedios Amaya. En su propuesta se aprecia la mezcla del soniquete flamenco, el sabor de la canción francesa y el espíritu de lo gitano, pudiendo llegar a considerar su música como pop aflamencado o canastero. La suya ha sido una influencia recíproca: en su música está presente todo lo gitano y Claret también está presente en la música gitana.

Su discografía es la alegría de vivir, y con este “Primavera” (Respect Records, 2018) solo editado en el mercado japonés (ella está feliz de que la dinámica de su carrera vaya por estos derroteros tan globalizados), es un eslabón más que merece los máximos respetos y parabienes.

10/3/19

15/03 GUADI GALEGO y TROVADORES 3 CULTURAS (21 h, CC Universidad)

15 de marzo: GUADI GALEGO y TROVADORES DE LAS 3 CULTURAS (Eduardo Paniagua, Wafir S. Gibril, Pedro Burruezo) a las 21 h en el Centro Cívico Universidad de Zaragoza.

GUADI GALEGO

Guadi Galego comienza su carrera musical en 1997 con Berrogüetto, en 2005 graba Espido, con Guillermo Fernández, su proyecto más íntimo y personal, y un año después, junto con Abe Rábade y Ugia Pedreira, Nordestin@s. En 2009 estrena Benzón, su primer proyecto en solitario, premio al mejor álbum del año y candidatura a los Music Awards. En 2012 sale a la luz aCadaCanto, un proyecto íntimo donde trabaja una vez más con Guillerme Fernández, acompañado por Xabier Díaz en la voz y Xosé Lois Romero en el acordeón. En 2014, publicó su segundo trabajo en solitario, Lúas de outubro e agosto, con la producción de Patxi García, con el que se convirtió en una de las artistas gallegas del momento. Ya en 2016 publica su tercer álbum en solitario, O mundo está parado (FOL Música, 2016).
FORMACIÓN Guadi Galego.- voz y teclado. Guillermo Fernández.- guitarra eléctrica. Carlos Abal.- guitarra acústica Isaac Palacín.- batería. Paco Charlín.- bajo. Santi Cribeiro.- acordeón. 

 

TROVADORES DE LAS 3 CULTURAS 

Músicas de trovadores de las tres tradiciones espirituales de Al Andalus. Aires andalusíes, piezas sefardíes, cántigas de Alfonso X El Sabio… Un espectáculo minimalista pero grande en emociones que nos retrotrae al Medioevo con canciones y melodías de aromas trovadorescos y que no olvida a los grandes poetas del sufismo, cuyos poemas son amor en estado puro. Toda la erudición, la maestría y el prestigio del gran Eduardo Paniagua. Todo el virtuosismo de Wafir S. Gibril. Todo el salvajismo y ese punto de vanguardia y transgresión de Pedro Burruezo marca de la casa. Un trío irrepetible. Eduardo Paniagua es Premio Intérprete de Música Clásica 2009 de la Academia de la Música de España.  También Premios UFI 2013 Música Clásica (Unión Fonográfica Independiente). Por su trabajo y por la difusión de estas músicas inéditas recibe excelentes críticas y premios internacionales. Ha actuado en medio mundo. Wafir S. Gibril es un músico sudanés afincado en Madrid. Es despierto e inquieto. Domina, sobre todo, el laúd árabe; y también la percusión y el ney. Con su laúd árabe es especialista en músicas medievales, tanto árabes, como sefardíes o de tradición cristiana. Ha tocado en medio mundo en solitario o acompañando a músicos de diversas procedencias. Pedro Burruezo es uno de los más fervientes intérpretes de música medieval bajo una perspectiva muy peculiar y singular y novedosa, algo salvaje. En los 80 y 90 lideró el grupo Claustrofobia, de músicas de vanguardia, un referente de todo el pop español con miles de seguidores en la actualidad. Ha elaborado bandas sonoras, música para espectáculos de danza, etc. Siempre, entre la tradición y la transgresión.
FORMACIÓN Eduardo Paniagua (flautas, salterio, percusiones, cantos, narración, dirección) Wafir S. Gibril (laúd árabe, flauta ney, percusión, cantos árabes) Pedro Burruezo (cantos, mondol argelino, percusiones)

3/3/19

09/03 RAÚL CANTIZANO y JUAN PERRO (21 h, CC Delicias)

INFORMACIÓN sobre las entradas: Se han terminado en C.C. Delicias, últimas entradas disponibles en Discos Linacero y Aragontickets hasta completar aforo.

RAÚL CANTIZANO

Guitarrista habitual del Niño de Elche, Raúl Cantizano nos propone un disco ecléctico y singular, basado en la improvisación y el juego. Improvisación porque en el proceso de grabación el estudio se convirtió en laboratorio en movimiento y no tanto en quirófano de disección. Y también el juego, ese valioso generador de hallazgos desde donde entender la música. Estos sonidos surgen de ambientes campestres, a la luz de la luna de El Pedroso, de dejarse sonar en sesiones de improvisación. De ahí se han extraído piezas a modo de objet trouvé, encontradas en ese proceso entendido como un viaje de ida sin billete de vuelta.
Aquí se pueden oír pasajes instrumentales de banda sonora y piezas ambientales donde la guitarra es la protagonista. La hay en modo flamenco clásico, a lo Mario Escudero, y también guitarra flamenca preparada, como si de un John Cage de Triana, primo de Derek Bailey y tío de Fred Frith, se tratara. Y guitarra eléctrica bajo la influencia de Hendrix, una de sus referencias desde la infancia. Suenan híbridos de flamenco y blues junto a aires de Isao Tomita o Willburn Burchette.
La guitarra también aparece acompañada. Se rodea de los teclados de Daniel Alonso y las cajas de ritmo de Dario del Moral; coproductores del proyecto, ampliando la propuesta con una formación de banda donde sonidos y ritmos electrónicos se ponen a rebuscar en la memoria del maestro Zappa. Es en este dejarse llevar por vivencias y experiencias musicales que fueron importantes para el autor donde aires pasados aparecen, como mitos y geologías que conforman nuestra memoria.


JUAN PERRO

Santiago Auserón presenta El viaje, séptimo álbum de Juan Perro, grabado con el único acompañamiento de su guitarra acústica. Una colección de canciones pacientemente elaboradas y rodadas, antes de ser registradas en formato mínimo, buscando el núcleo en el que el canto germina, el esqueleto desnudo en el que comienza a desplegarse en busca del oyente. Desde el tema que abre el disco, Los inadaptados, (inspirado en la última película de Marilyn Monroe, The Misfits, en español Vidas rebeldes) con el que Santiago rememora "los últimos destellos del siglo XX", hasta el tema que lo cierra y da título al álbum, la búsqueda de equilibrio entre el riesgo poético y las formas de la canción popular recorre un amplio abanico de estilos.
En el nuevo repertorio de Juan Perro, la herencia afro-norteamericana (el blues, el R&B, el rock, el soul, los estándares jazzísticos) se integra de manera cada vez más natural con la tradición afrolatina –principalmente cubana– y con las músicas de Iberia. El verso en castellano evoluciona así en un ámbito renovado de sonoridades con fundamento e ideas atrevidas, con ganas de futuro. La escritura y la interpretación de Auserón empiezan a acercarse a la madurez, sin dejar atrás el descaro de experimentador adolescente.