2/4/17

08/04 DRUNKEN COWBOYS & DJ SHANTEL Centro Cívico Delicias

Los Drunken Cowboys empezaron a cabalgar en el año 2009 por tierras aragonesas a ritmo de los que ellos mismos denominan Western Etílico. Una mezcla de las raíces más profundas de la música americana montañesa con ciertas reminiscencias irlandesas. Sus canciones cuentan las historias de las barras más oscuras del western donde la vida de un hombre valía lo mismo que un trago de Whisky barato. Su música mezcla instrumentos más tradicionales como el banjo, la armónica o el violín con instrumentos eléctricos del rock como el bajo, la batería o la guitarra, instrumentos más folk como la gaita aragonesa, la dulzaina o la flauta, así como algún que otro escupefuegos. Disparos, botellas rotas y partidas de póker resurgen con ritmos endiablados que incitan a bailar sobre una pierna con una jarra en cada mano. Apadrina un Cowboy, (él nunca lo haría) fue la gira que recorrió ciudades de toda España para presentar su trabajo WESTERN ETÍLICO (2014) en el que encontramos diez canciones de composición propia. En la actualidad se encuentran presentando su segundo disco que lleva por nombre WHISKY CON SOGA (2016) grabado en los estudios de la Cafetera Atómica a cargo de Rafael Domínguez (Bunbury, Tachenko…), masterizado por Javier Roldón en Vacuum mastering y que cuenta con colaboraciones como Manolo Kabezabolo, Marian Emperador (Esparatrapo), Juan Millán (Hotel, Blues Whale) o Jorge Ferrer “Coco” (Mama Kin). Ensillen sus jacas y limpien sus herraduras, pues esta noche el que menos beba paga la cuenta del Saloon. Rellenen sus barriles y guarden a buen recaudo su ganado. Quedan ustedes avisados, Los Drunken están en la ciudad.


 
DJ Shantel «pinchando» música electrónica fusionada con aires balcánicos o del este y sudeste europeo. “¿Qué pasa con la acción, qué pasa con la moda, qué pasa con la pasión?”. Nosotros preguntamos: ¿Qué pasa con Shantel? Y descubrimos la última metamorfosis de este fascinante artista y productor. En los noventa podría decirse que fue el intérprete de downbeat más solicitado, un maestro experto en fusión exótica/electrónica. En los primeros años del nuevo milenio inventó prácticamente solo un nuevo género musical de alcance global, que engendró un buen número de imitadores. Su disco de mayor éxito hasta la fecha, Disko Partizani, ocupó el número uno en Turquía durante semanas, fue disco de platino en el sur de Europa y alcanzó el top 20 en muchas otras listas europeas. Shantel ha compuesto la música para películas de Fatih Akin y Sasha Baron Cohen proyectadas en el Festival de Cannes, y ha sido uno de los primeros músicos alemanes en tocar en el legendario Festival de Glastonbury, así como en el de Montreux, en el TIM Festival en Río de Janeiro y otros grandes festivales de todo el mundo. El bien merecido éxito internacional de Shantel sucede a años de trabajo sin descanso en Europa: realizó más de mil actuaciones con su Bucovina Club Orkestar, en las que conectaba con el público sin ningún esfuerzo y lograba una atmósfera espectacular e inolvidable. Shantel recaló en Bucovina yendo a la búsqueda de sus raíces familiares por aquellos puntos cardinales, pasando por Rumania o Ucranía. Siendo ya autor de sonoros éxitos de la electrónica como «Studio K7», creó lo que la crítica de «World Music» denominó como sonido «Balkan clubbing». Shantel crea un híbrido uniendo subcultura, historia musical e historia social, mezclándolas con su propia energía creativa. El resultado final es un álbum que refleja su propia experiencia y recorrido personal, como a él le gusta decir, entre la cultura pop, la cultura de la élite y la cultura de la calle.


Sábado 08/04 FESTIVAL FOLK DELICIAS
DRUNKEN COWBOYS & DJ SHANTEL a las 21:30 horas en Centro Cívico Delicias.

20/3/17

01/04 CLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO Centro Cívico Delicias



Claudina y Alberto, ambos argentinos, llegaron a España en la primera mitad de los años setenta, aportándonos, con su música y sus canciones, un importante enriquecimiento artístico y musical. Claudina, en concreto, nos aportó su sensibilidad poética, la tremenda belleza de su voz y su extraordinaria capacidad para la interpretación. Alberto, por su parte, nos proyectó su profundo sentido de la música y su lucidez armónica, y rompió el molde de quienes pensaban –todavía en aquel momento– que, para componer una buena canción bastaba con disponer de un texto interesante y comprometido y de unos cuantos acordes de guitarra que le sirvieran de acompañamiento.

Juntos nos aportaron todo un mundo poético y toda una nueva realidad social y cultural, con nombres propios, que ellos habían tenido la oportunidad de conocer en Latinoamérica, y que, para muchos de nosotros, eres, todavía en aquel momento, bastante desconocidos: Victor Jara, Maria Elena Walsh, Adela Gleijer y Diana Rechers, Silvio Rodríguez, Violeta Parra e, incluso Georges Brassens, cuyas composiciones fueron grabadas por ellos por primera vez en castellano, en Argentina. Podremos disfrutar de nuevo en concierto de su música, de la lírica y combativa voz transparente de Claudina y los innovadores arreglos del prodigioso guitarrista que es Alberto Gambino.

Sábado 01/04 CLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO a las 21:30 horas en Centro Cívico Delicias.

 

12/3/17

18/03 PEPE HABICHUELA Centro Cívico Delicias


José Antonio Carmona Carmona, Pepe Habichuela, nace en 1944 en una de las mecas del flamenco, Granada, en el seno de una de las familias más grandes de este arte, “Los Habichuela”. Pepe es sin ningún tipo de duda uno de los guitarristas más dotados del panorama actual.

Comienza con la guitarra aprendiendo de Mario Escudero y del maestro Sabicas. Con solo veinte años comienza a actuar en Torres Bermejas, acompañando a figuras como Juanito Valderrama o Camarón, en aquella época inicia un tándem fundamental con su coterráneo Enrique Morente, siendo fruto de ello discos como “Homenaje a D. Antonio Chacón”, “Despegando” –considerado como el verdadero trabajo que marcó un nuevo camino para el flamenco– o “Negra, si tú supieras”.

En la actualidad Pepe Habichuela es considerado una autoridad, una absoluta institución en lo que al acompañamiento al cante se refiere, de ahí que su compás, sensibilidad y jondura haya influenciado a tantos artistas, como Raimundo Amador o José Soto.

Sábado 18/03 PEPE HABICHUELA a las 21:30 horas en Centro Cívico Delicias.  

5/3/17

11/03 DHOAD Gypsies from Rajasthan en Las Armas


Los Dhoad vienen del desierto del Rajastán, al noroeste de la India. Dhoad, esta tierra fue el reino de los emperadores y de los maharajás y sus cortes. El desierto del Thar es también la cuna de los gitanos y de numerosos trovadores y músicos que van de ciudad en ciudad para divertir a príncipes y cortesanos. He aquí una tierra de tradiciones espirituales y musicales en la que, desde hace ya varias generaciones, el arte se transmite de padres a hijos. 

Rahis Bharti ha decidido presentar su propia tradición: la música y el arte del Rajastán. Su grupo lo componen siete músicos: Amrat Hussain y Rahis Bharti (tablas y dholak, pequeño tambor de dos caras); Bilal Khan(canto, castañuleas llamandas kartels); Ghulam Ali (harmonio portátil y cantos); Gopal Singh (cantos, flauta doble, pungi- utilizado por los encantadores de serpientes); un faquir (escupidor de fuego, acrobacias sobre vidrios rotos, equilibrio sobre alfombras de clavos), trucos de magia y sorprendentes números extraordinarios. Una bailarina sapera, Kamla Kumari, presenta las más bellas danzas del Rajastán (gitana del Rajastán que efectúa acrobacias y presenta coreografías de temas mitológicos como el de la cobra, guardiana de las verdades espirituales).

Estos cantantes y músicos crean una atmósfera única con los distintos colores del Rajastán. Rahis Bharti, ha dado varios conciertos en Francia, Italia, Suiza y Alemania. Ha tocado con grandes músicos y recientemente ha hecho una gira de varios meses por Europa con su propio grupo, procedente del Rajastán, en la que ha tenido mucho éxito. Rahis Bharti muestra sus espectáculos por todo el mundo y actúa solo o acompañado por sus músicos del Rajastán, adaptándose, gracias a su talento, a todos los estilos.

Sábado 11/03 DHOAD Gypsies from Rajasthan a las 22:30 horas en Las Armas.  

26/2/17

04/03 IALMA Centro Cultural Delicias


Los caminos que conducen a Santiago de Compostela son largos y unen entre sí los paisajes y pueblos de Europa. Pero para muchos gallegos que debieron dejar su tierra en busca de trabajo o libertad en épocas de dictadura, la peregrinación conlleva cultura, raíces, a esta identidad que hace que la gente tenga cosas  para hablar y compartir. Espiritual para algunos, simbólico para los demás, la iniciación, el camino, es siempre la oportunidad de un tiempo rico en reuniones, en descubrimientos, en intercambios.

CAMINO de IALMA está compartiendo un repertorio con el público, invitando a participar del canto, la música y la danza. CAMINO de IALMA es el intercambio con artistas locales: cantantes, bailarines, narradores, artistas callejeros y de circo. CAMINO de IALMA es el descubrimiento inscrito en un patrimonio local: un camino, una iglesia, un parque, un museo, un cementerio, un castillo…
CAMINO de IALMA se reúne alrededor de la gaita, la pandereta, el tambor, los Conchas de Vieira, pero ¿por qué no un plato de pulpo a feira, una empanada gallega, un cocido, unos pimientos de Padrón, Pan de Cea, queso de tetilla o Tarta de Santiago, regado con un excelente Ribeiro o Albariño…?

… Y terminar este tiempo de fiesta y comunicación persiguiendo a los malos espíritus de la noche y las brujas, a través de lo simbólico (y agradable), una queimada ritual.
El  camino de IALMA es una experiencia sin precedentes dentro de la cultura y las tradiciones musicales gallegas.

Sábado 04/03 IALMA a las 21:30 horas en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza. 

18/2/17

25/02 JENNY AND THE MEXICATS Centro Cultural Delicias


Jenny and the Mexicats es una fantástica banda multicultural que reúne a Jenny (inglesa), Icho y Pantera (mexicanos) y David (español), para crear perfectos ritmos de jazz, rockabilly, folk, flamenco y reggae que aderezan con cálidas sonoridades latinas, llevándonos en un instante de México a Jamaica y de Londres al Caribe en un exótico tour despojado de prejuicios.
Gracias a su interés y su curiosidad por conocer culturas y países nuevos, Jenny and the Mexicats tienen muchos kilómetros a sus espaldas. De hecho, ya han llevado su gira mundial por cuatro continentes, y esto se plasma en sus canciones: en la mezcla de culturas reside su riqueza musical.
Con Jenny como frontwoman, la banda despliega sus encantos encima de cada escenario, haciendo un directo para que todos, sin excepción, salgan a bailar. Su nuevo disco, que llegará en 2017, será un explosivo cóctel de sonidos de esta banda de personalidad única y diferente.

"Dominan la cumbia, el ska, el reggae y un largo etcétera. Ritmos nada fáciles de tocar". (Pancho Varona en La Ventana de la SER)
"Yo creo que hay pocas actuaciones tan elegantes; crean una Fiesta vibrante y cautivadora". (La Tarde en 24 Horas)


Sábado 25/02 Jenny and the Mexicats a las 21:30 horas en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza. 

12/2/17

17/02 ROSALÍA & RAÜL REFREE Centro Cívico Delicias


ROSALÍA & RAÜL tienen nombres que empiezan por R. Y un amigo en común que los unió. Desde ese momento no han podido dejar de imaginar proyectos el uno con el otro, algunos imposibles, otros como este que empieza aquí, vivos y mutantes. El dúo sobrevive en la cuerda floja del flamenco, colinda la tradición con la experimentación, y reúne el valor de los inconscientes para realizar algunas fechorías fuera de los límites de los puristas. Es flamenco y lo contrario también. Es experimentación pero también al revés. Es folclore ruidista sin electricidad y barullo emocional con los pies en el suelo. Vaya, es lo que es.

ROSALÍA es muy joven, pero lleva ya casi una década en los escenarios. Ella es una de las voces más prometedoras y personales del flamenco actual. Conocedora de la tradición pero con la actitud de los experimentadores y la inteligencia de los veteranos, su voz es emocionante tanto en los pianos finos y abellotados como en los momentos en que saca a pasear a la bestia. Ha trabajado con la Fura dels Baus, Chicuelo o Rocío Márquez, entre otros, y está preparando junto a RAÜL su primer disco.

RAÜL se ha convertido en un nombre de referencia de la producción y la guitarra. Experimentador y personal, su nombre figura en algunos de los discos más importantes de los últimos años. Rocío Márquez, Sílvia Pérez Cruz, Kiko Veneno, La Mala Rodríguez o Christina Rosenvinge son artistas junto a los que ha trabajado recientemente. También ha producido el último trabajo de Lee Ranaldo (Sonic Youth). Como guitarrista, su amor por el flamenco le ha llevado a incorporar los recursos propios de este estilo en su particular manera de tocar, como si Marc Ribot, Ian MacKaye y Pepe Habichuela montaran un grupo. Flamenco y experimentación que se dan la mano.

Viernes 17/02 ROSALÍA & RAÜL REFREE a las 21:30 horas en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza.

6/2/17

11/02 Brigada Bravo & Díaz, Centro Cívico Delicias


Que la guerra no tenga ni puta gracia no implica que el humor tenga que estar ausente, como de (casi) ningún aspecto de la vida. Es gracioso imaginar a un soldado, que en el campo de batalla tenderá a la deshumanización de sí mismo (y de los demás), tartamudear al ver a una muchacha. Es lo que le pasaba al soldado de la canción K-K-K-Katy, de Geoffrey O'Hara, escrita en plena Primera Guerra Mundial. Todavía hace más gracia escuchar cómo Germán Díaz se multiplica por pistas para interpretarla y hacer de su voz un coro.

No hay brigada menos temible que la Brigada Bravo & Díaz -cuyos cascos apenas aguantarían el embate de una ráfaga de viento-, pero pocas tan tiernas como la que conforman el guitarrista Antonio Bravo y el zanfonista Germán Díaz que, ocho años después de meterle mano al repertorio de la Guerra Civil Española, retroceden en el tiempo hasta la primera de las dos guerras mundiales en Músicas de la Gran Guerra. Si entonces bebían del Cancionero popular de la Guerra Civil Española, del antropólogo Luis Díaz Viana, en esta ocasión acuden a una fuente sonora directa: las grabaciones en cilindros de cera de canciones de la época, de cuya digitalización se encarga la Biblioteca de Santa Bárbara, en la Universidad de California. Marchas militares, sí, como Battle of the Marne (referencia a una de las primeras grandes batallas de la guerra), pero también canciones populares con el trasfondo de la guerra, con temas como When I send you a picture of Berlin o A little bit of sunshine, que apela a las palabras de apoyo para quienes la guerra lleva tan lejos de casa.

Los diez temas que la Brigada selecciona de esa colección digitalizada vienen precedidos de la exposición de unos segundos de su toma original, referencia para comprobar el grado de fidelidad y de licencia que se toman Bravo y Díaz. Así, por ejemplo, la mencionada When I send you a picture of Berlin tarda en hacerse escuchar, precedida de una larga introducción para el desarrollo de Antonio Bravo que deriva en una versión ternaria y bailable del tema que, en el original, suena con rigidez marcial y binaria. Y es que de lo que se trata aquí es de que el dúo haga su propia música, aunque parta de unas referencias concretas. Además, si de algo no se les puede acusar es de rigidez, lo que tiene enorme mérito cuando en la ecuación entran en juego instrumentos mecánicos y de manivela.

Moldean la música a su antojo, se lanzan a los terrenos de una improvisación de fuerte carácter melódico, y aprovechan con ingenio las posibilidades tanto tímbricas como técnicas de sus respectivos instrumentos (plural en el caso de Germán). Intercambian roles y juegan con la mecánica de la caja de música y del órgano de barbaria que, por ejemplo en Indianola, releva a Antonio de las funciones armónicas y rítmicas: le acompaña en su solo y permite a zanfonista y guitarrista reexponer juntos sin preocuparse por al base. Una labor de orfebrería sonora característica del universo de Díaz, que en la versión balada de Battle of the Marne pone a su caja de música a ejercer de piano acompañante de Bravo. La caja no puede reaccionar a lo que proponga el guitarrista, pero al mecanismo le compensa la belleza tímbrica resultante.

No, la guerra no tiene ni puta gracia, pero esta grabación poco tiene que ver con su glorificación y, si suena tierna, es porque Bravo y Díaz eligen el bando de lo cotidiano, de las personas cuyas vidas quedan amenazadas por la guerra, empatizan con sus miedos y nostalgias. Por eso y porque los dos miman lo que hacen, hasta convertir su segundo disco como dúo en una gema preciosa de la música creativa. Sólo con escuchar el toque africanista para Oh! How I hate to get up in the morning, de Irving Berlin, está todo dicho. Texto: Carlos Pérez Cruz

30/1/17

04/02 PÁJARO Centro Cívico Delicias


Teloneó a Bob Dylan en Zaragoza. Andrés Herrera Ruíz, alias ‘Pájaro’, músico y rockero sevillano, ha rasgado guitarras en emblemáticos grupos de la capital como ‘Brigada Ligera’, ‘Pata Negra’, o junto a Kiko Veneno y su venerado Silvio en su banda junto a ‘Sacramento’, entre otros. Una mezcla de rock, surf, blues, swing, Semana Santa, espaguetti-western, Las Vegas, o versos de San Juan de la Cruz se dan cita en su particular universo musical.

Andrés Herrera, alias Pájaro, nació en Sevilla. Nacer en la capital de Andalucía es, de por sí, algo tan excelso que acaso no merece ser comentado con unos meros párrafos en prosa. Su pasado como guitarrista ineludible de la escena rockera sevillana, en una época en la que, con toda naturalidad, se podía rendir pleitesía a Elvis y a la Virgen de la Macarena el mismo día y a la misma hora, ha dejado tal poso en su genio, que basta alguno de sus temas para darnos cuenta de que no puede haber más espontaneidad en cómo se mezclan en el aire las ondas de una frenética guitarra surfera con las de una corneta procesional de Semana Santa sevillana, o unos acordes de jazz a lo Djiango Reinhardt con unos versos de San Juan de la Cruz. Lo imposible hecho posible.

La paciencia, esa cualidad tan propia del ave de presa. Después de cuatro años sin lanzar nuevo material, 2016 se abre en canal con el flamante ‘He matado al ángel’ (Happy Place Records). Y es que la espera a la que nos ha sometido Pájaro confirma las mejores expectativas: Andrés Herrera y los suyos han gestado un segundo disco de los que se clavan en la médula. Y no, no es ninguna broma; ha merecido la pena todo este tiempo escondido en el nido, empollando lo que en breve será uno de los mejores trabajos de rock facturados en nuestro país. Como un halcón, con las plumas relucientes y los espolones afilados como cuchillos, Pájaro vuelve a alzar el vuelo con un puñado de canciones tan rotundas y emocionantes que ya nada volverá a ser lo mismo en este páramo que es la música de acento andaluz.

‘He matado al Ángel’ es una cabronada de disco donde el blues se cruza con el tropicalismo, el swing, el surf y la tarantela de navajazo y lupanar. Una obra brillante y atemporal pergeñada con nocturnidad y alevosía, en comunión con un rosario de colaboradores del calibre de Guadalupe Plata, All La Glory, Julián Maeso Grupo, El Twanguero, Los Saxos del Averno y Ángel Sánchez. De veras, no estáis vacunad@s contra esto. Y pronto lo comprobaréis. Texto © Emilio R. Cascajosa 

 Sábado 04/02 PÁJARO a las 21:30 horas en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza.

16/1/17

28/01 AURELIO Centro Cívico Delicias

Aurelio, cantautor, guitarrista y percusionista es uno de los artistas más talentosos de Centroamérica, con su inigualable voz poderosa y melodiosa. Se trata también del principal portavoz de la cultura y de la música Garífuna tanto a nivel nacional como a nivel internacional. Tras actuar en el Lincoln Center de Nueva York y antes de emprender gira por Reino Unido, el hondureño Aurelio Martínez presentará su nuevo disco DARANDI en Zaragoza. Con el mar como permanente compañía, Aurelio abarca historias trágicas, conmovedoras ceremonias, memorias salpicadas de infancia, de costas remotas. Una música portadora de la esencia Garifuna, una cultura africana, caribeña, india y latina. Un músico plenamente actual reinterpretando sus raíces.

En 2004, Aurelio lanza su primer solo álbum llamado GARIFUNA SOUL. En esta ocasión, las canciones conmovedoras y la voz resonante de Aurelio atrajeron la atención de la prensa musical mundial, la cual llegó a considerarlo como un portador innovador e original de esta tradición. Finalmente, bajo estos criterios, el músico hondureño fue nombrado con el premio de “Newcomer of the year” por parte de AfroPop. Tan solo un año después, Aurelio fue invitado a participar en el álbum WATINA, el cual recibió el premio WOMEX, un reconocimiento de importante prestigio de la industria World Music. Además, el álbum Watina fue declarado the Greatest World Music Album of All Times por Amazon.com en el año 2010.

Su segundo álbum: LARU BEYA, una compilación de canciones muy conmovedoras ligadas de nuevo a las raíces africanas, ganó el sexto lugar in the Top 20 World Music Albums en 2011 en WorldMusic.co.uk Award. “Aurelio es un artista muy talentoso, un compositor consciente y un músico apasionado con una excelente banda de músicos. Además de también ser por supuesto, el defensor de una cultura única. Si alguien debiese colocar la cultura garífuna en el mapa, sería definitivamente Aurelio Martínez”, escribió el sitio web de WorldMusic.co.uk.

Finalmente, después de su debut en el mundo africano, Aurelio regresó a sus raíces musicales con su tercer álbum LANDINI, entre otros como uno de los 10 mejores albums del año por Songlines nombrado por parte de varios críticos en 2014, incluyendo: #3 en The Sunday Times Ten Best World Music Albums of 2014, #3 en fRoots Critic’s Poll New Albums of 2014, one of Songlines magazine’s 10 Best Albums of the Year, y en Curious Animal’s Best Albums of 2014.

Sábado 28/01 AURELIO a las 21:30 horas en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza.


10/1/17

Presentada la tercera edición del Ciclo De la Raíz


La Rotonda del Centro Cívico Delicias de Zaragoza ha acogido hoy la presentación de la tercera edición del Ciclo De la Raíz. El Consejero de Economía y Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Fernando Rivarés, y el promotor José Luis Cortés, de Aragonesa de Representaciones Artísticas (AREA), fueron los encargados de presentar el cartel para los próximos meses, acompañados por Claudina & Alberto Gambino, artistas que actuarán dentro del ciclo, y que tocaron durante este encuentro con los medios.  

De la Raíz es un proyecto que mediante conciertos ahonda en cultura slow, cultura que sea orgánica y tenga como eje la proximidad, las personas, cultura real; música humana, romper las barreras de la incomunicación, huir de la anglofilia y de la falta de compromiso. Este festival busca artistas y formas de manifestación donde lo importante sea el acabado. Por ello ahondamos en el manoseado concepto de radical —procede del latín radix—, que afecta a la esencia o a los fundamentos, a lo más profundo, y ahí es donde queremos dirigirnos: reivindicar nuestro ser, nada más moderno que la defensa de las identidades sobre las que se sustentan nuestras formas de convivencia, nuestra cultura en su sentido más amplio.    

En palabras de José Luis Cortés, “el festival se pone en valor con esta tercera edición, cogiendo peso específico tanto a nivel local como nacional. Buscamos música contemporánea que se manifiesta en esta pléyade de artistas, haciendo de Zaragoza ciudad bandera de estas músicas”. Para Fernando Rivarés, la propuesta “rescata las raíces en el sentido más puro, desde el corazón, para las gentes que aman la música, y desde ahí reivindicamos artistas que viven de su música desde la raíz. No se trata de ocio, sino de apostar por la música como gran expresión popular”. Claudina & Alberto Gambino, artistas que actuarán dentro del ciclo, refuerzan este discurso: “El músico es de hoy porque vive el ahora”, subraya Alberto. “Es la dignidad de la cultura”, destaca Claudina, ilusionada por volver a cantar en Zaragoza.

El Ciclo De La Raíz 2017 está organizado y producido por AREA, Aragonesa de Representaciones Artísticas, bajo la dirección de José Luis Cortés. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza, el Centro Cívico Delicias y con Radio Gladys Palmera como medio de comunicación colaborador. Once conciertos que se enmarcan en la cultura radical del siglo XXI: Soleá Morente, Aurelio, Pájaro, Brigada Bravo & Díaz, Rosalía y Raül Refree, Jenny & The Mexicats, Ialma, Dhoad Gypsies of Rajasthan, Pepe Habichuela, Claudina & Alberto Gambino, Drunken Cowboys & DJ Shantel.