28 de marzo, 21 h, Luar Na Lubre en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza
Luar Na Lubre, una de las bandas de referencia de música folk publica en el año 2018 nuevo disco, esta vez dedicado a la Ribeira Sacra. La banda liderada por Bieito Romero grabó en octubre de 2017 este nuevo trabajo discográfico en el Monasterio de San Pedro de Rocas (Esgos, Ourense) y su objetivo es poner en valor, a través de la música, la riqueza histórica, etnográfica, natural y monumental de este territorio.
Este trabajo incluye 26 temas que provienen de composiciones propias, música tradicional y melodías “que van a remarcar todo el patrimonio que tenemos en la Ribeira Sacra”, en palabras de Bieito Romero, “esta es la primera vez que se hace un disco de estas características para potenciar y difundir la Ribeira Sacra a través de la música, un territorio que es desde siempre Patrimonio de la Humanidad, aunque oficialmente aún no lo sea, y nuestra idea es poder hablar de la grandeza de la Ribeira Sacra, potenciándola a través de la música”.
Ribeira Sacra cuenta con grandes colaboraciones de ponen su grano de arena a las 26 canciones de este disco: desde Víctor Manuel a SES, pasando por la Coral de Ruada, Nani García, la asturiana Marisa Valle Roso, Juan A. Antepazo de Astarot, Irma Macías Suárez, Brais Maceiras, entre otros muchos.
Laboratoria es un proyecto multidisciplinar que pretende ser un canal de experimentación para cuatro mujeres que comparten el flamenco como lenguaje común y que aparte de dialogar con él, pretenden trascenderlo. La génesis de este laboratorio es la feminidad y en “Una mujer fue la causa” reflexionamos y creamos acerca de esa condición tan nuestra. Una de sus artistas, Isabelle Laudanbach, fue fundadora y componente de Las Migas.
Laboratorio
Amamos la tradición flamenca y siempre encontramos un lugar para homenajearla a nuestra manera. Pero la idea de este laboratorio es explorar las capacidades creativas del flamenco y trabajar con sus límites. Buscarlos, definirlos, moverlos, superarlos o incluso plasmarlos. La incorporación de nuevos elementos artísticos como el texto, la dramatúrgia, las tecnologías es una manera de investigar acerca de un lenguaje diferente y propio que se desvincule de las etiquetas existentes. Esta puesta en escena diferente y peligrosa es la que crea un lenguaje personal, más real, más crudo y exento de fitros.
LaboratoriA
Celebramos nuestra feminidad y la meditamos. ¿Cuáles son los puntos en común? ¿Existen situaciones que creen algún tipo de malestar en nuestra condición de mujeres? Reivindicaciones aparte, nos mostramos tal y como somos, en nuestra forma más humana. Pero en ella, está implícita nuestra feminidad. Y nos relacionamos en base a ella, como las cuatro mujeres artistas y amigas que somos. Por eso, Laboratoria cuenta también la experiencia de la mujer artista, tanto en la actualidad como en distintos lugares y tiempos.
CATHY CLARET
Las composiciones de Cathy Claret, creadora francesa natural de Nimes aunque de espíritu nómada ya que ha vivido en tres continentes y lugares como Barcelona, Sevilla, Madrid y el sur de Francia, destacan por la combinación de su susurrante voz, la frescura de la guitarra flamenca y las melodías y estilos propios de la rumba, la bossa nova, el pop y el reggae. Sus canciones, que tienen un sonido propio y un toque naíf, han influenciado a artistas nacionales e internacionales como Benjamin Biolay, Nouvelle Vague, Finley Quaye, Sly and Robbie o Kahimi Karie, quienes han declarado abiertamente estar influenciados por su propuesta.
Autodidacta, Claret es también un referente para los músicos gitanos y una apasionada de Camarón de la Isla y Remedios Amaya. En su propuesta se aprecia la mezcla del soniquete flamenco, el sabor de la canción francesa y el espíritu de lo gitano, pudiendo llegar a considerar su música como pop aflamencado o canastero. La suya ha sido una influencia recíproca: en su música está presente todo lo gitano y Claret también está presente en la música gitana.
Su discografía es la alegría de vivir, y con este “Primavera” (Respect Records, 2018) solo editado en el mercado japonés (ella está feliz de que la dinámica de su carrera vaya por estos derroteros tan globalizados), es un eslabón más que merece los máximos respetos y parabienes.
15 de marzo: GUADI GALEGO y TROVADORES DE LAS 3 CULTURAS (Eduardo Paniagua, Wafir S. Gibril, Pedro Burruezo) a las 21 h en el Centro Cívico Universidad de Zaragoza. GUADI GALEGO
Guadi Galego comienza su carrera musical en 1997 con Berrogüetto, en 2005 graba Espido, con Guillermo Fernández, su proyecto más íntimo y personal, y un año después, junto con Abe Rábade y Ugia Pedreira, Nordestin@s. En 2009 estrena Benzón, su primer proyecto en solitario, premio al mejor álbum del año y candidatura a los Music Awards. En 2012 sale a la luz aCadaCanto, un proyecto íntimo donde trabaja una vez más con Guillerme Fernández, acompañado por Xabier Díaz en la voz y Xosé Lois Romero en el acordeón. En 2014, publicó su segundo trabajo en solitario, Lúas de outubro e agosto, con la producción de Patxi García, con el que se convirtió en una de las artistas gallegas del momento. Ya en 2016 publica su tercer álbum en solitario, O mundo está parado (FOL Música, 2016). FORMACIÓN Guadi Galego.- voz y teclado. Guillermo Fernández.- guitarra eléctrica. Carlos Abal.- guitarra acústica Isaac Palacín.- batería. Paco Charlín.- bajo. Santi Cribeiro.- acordeón.
TROVADORES DE LAS 3 CULTURAS
Músicas de trovadores de las tres tradiciones espirituales de Al Andalus. Aires andalusíes, piezas sefardíes, cántigas de Alfonso X El Sabio… Un espectáculo minimalista pero grande en emociones que nos retrotrae al Medioevo con canciones y melodías de aromas trovadorescos y que no olvida a los grandes poetas del sufismo, cuyos poemas son amor en estado puro. Toda la erudición, la maestría y el prestigio del gran Eduardo Paniagua. Todo el virtuosismo de Wafir S. Gibril. Todo el salvajismo y ese punto de vanguardia y transgresión de Pedro Burruezo marca de la casa. Un trío irrepetible. Eduardo Paniagua es Premio Intérprete de Música Clásica 2009 de la Academia de la Música de España. También Premios UFI 2013 Música Clásica (Unión Fonográfica Independiente). Por su trabajo y por la difusión de estas músicas inéditas recibe excelentes críticas y premios internacionales. Ha actuado en medio mundo. Wafir S. Gibril es un músico sudanés afincado en Madrid. Es despierto e inquieto. Domina, sobre todo, el laúd árabe; y también la percusión y el ney. Con su laúd árabe es especialista en músicas medievales, tanto árabes, como sefardíes o de tradición cristiana. Ha tocado en medio mundo en solitario o acompañando a músicos de diversas procedencias. Pedro Burruezo es uno de los más fervientes intérpretes de música medieval bajo una perspectiva muy peculiar y singular y novedosa, algo salvaje. En los 80 y 90 lideró el grupo Claustrofobia, de músicas de vanguardia, un referente de todo el pop español con miles de seguidores en la actualidad. Ha elaborado bandas sonoras, música para espectáculos de danza, etc. Siempre, entre la tradición y la transgresión. FORMACIÓN Eduardo Paniagua (flautas, salterio, percusiones, cantos, narración, dirección) Wafir S. Gibril (laúd árabe, flauta ney, percusión, cantos árabes) Pedro Burruezo (cantos, mondol argelino, percusiones)
